17 de agosto de 2017

PROFÍLMICO - Webdoc sobre las salas de exhibición


PROFÍLMICO es un Webdoc desarrollado por Mari Carmen Aguirre, Cristóbal Gallego y Rafael González, tres alumnos del grado en Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I de Castellón. Este proyecto trata los problemas con los que se ha, y continúa, topándose el sector cinematográfico español, sobre todo las salas de exhibición de películas alejadas de lo comercial. 

Las duras e incesables crisis obligaron a muchos cines a apagar sus proyectores para siempre. Y es ahí donde aparecen cooperativas como La Cinemista, dispuestos a luchar y a apoyar un cine que sin ellos no tendría cabida en el panorama nacional.

En el vídeo documental se puede apreciar una compilación de extractos de entrevistas a profesionales muy cercanos tanto a la creación como a la distribución de películas, así como el espectador podrá conocer cómo funciona y se organiza una cooperativa. Juan Plasencia, Ismael Gallart, Alicia Serrano, Óscar Martín, Jordi Montañana y Javier Marzal son quienes ponen cara y voz al mensaje que estos estudiantes quieren transmitir con su Webdoc, un proyecto grabado en distintos lugares de la Comunidad Valenciana como la Universitat Jaume I o las instalaciones de los cines Aragón de Valencia. 

A continuación puedes visualizar el vídeo documental. 


El proyecto cuenta con una interfaz online sencilla e intuitiva en la que el usuario puede seleccionar cada una de las fotografías individuales y visualizar su entrevista o por el contrario puede visualizar el vídeo documental completo. Además, en la página web aparece un videojuego en el que los usuarios pueden jugar o bien con el rol de Ministro o Ministra de Educación, Cultura y Deporte o con el rol de Gerente de una sala de cine. Este videojuego sirve como complemento al vídeo documental. 

Si quieres conocer un poco más este proyecto te animamos a que hagas click en la siguiente imagen y navegues por su página web. 


20 de julio de 2017

Crítica a Princesa por sorpresa: ¿Quién dijo que queramos ser princesas?

¿Quién no recuerda Princesa por sorpesa con cariño? Para muchas -yo incluida- forma parte de nuestra infancia y la hemos visto una infinidad de veces pero viéndola ahora con perspectiva, descubres en ella rasgos que resultan ofensivos. Para empezar el film no es más que otra versión de la misma historia de siempre; chica normal se convierte en una princesa. Además, la película nos vende que para ser una princesa hay que ser bonita, tener el pelo liso y no llevar gafas. Pero ¿Quién dijo que queramos ser princesas?

Mia es una chica torpe, de cejas pobladas, cabello rizado que lleva gafas y vive una vida normal hasta que descubre que es la heredera al trono de Genovia. Muy pronto se ve obligada a un cambio de look para ser la digna heredera al trono. De hecho el peluquero -es muy significativo que sea un hombre el que produzca el cambio-, se asusta al ver a la joven por primera vez. Y después se jacta ante la prensa de ser el autor de 'la mejora' de la joven, pretendiendo que el mundo le aplauda por tal proeza.



Siguiendo con esta idea, ¿Qué curioso que el chico guapo de la clase, del que Mía está prendada, le haga caso tras ver el cambio en ella y descubrir que es una princesa, no? Moraleja de la película: si les pareces bonita, debes ser tonta porque todos quieren engañarte de alguna forma y si no les pareces bonita, directamente no existes.

Aunque no vamos a negar el intento feminista que hay presente en el personaje de Lily, la mejor amiga de Mia, que actúa como contrapunto a esta. Sin embargo, debemos reprocharle a Lily su reacción ante la nueva Mia, pues la hace sentir mal por su recién estrenada apariencia. Las cosas se pueden hacer de otra manera querida Lily; apoya a tu amiga y no la hagas sentir mal por cómo se ve. Sin embargo, debemos aplaudirle por animar a la joven a usar su papel de princesa para conseguir cambios en la sociedad, lo que conduce a Mia a dar un discurso sobre porque debe dejar de pensar tanto en sí misma e invertir más tiempo en los demás.

A pesar de lo crítica que me he vuelto con la película y todas las cosas que he descubierto en ella que no me gustan, la voy a seguir recordando con cariño como tantos otros recuerdos de infancia. No obstante, me alegra saber que puedo hacer un ejercicio de reflexión y análisis de las cosas buenas y malas que posee algo que me agrada. La autocrítica es lo que nos ayuda a avanzar.

14 de julio de 2017

Crítica Bones: The Final Chapter. Cómo cerrar de forma digna una serie

Bones ha sabido cerrar todas sus tramas mediante la recuperación de personajes y volviendo al principio de la serie para acabarla, cerrando así un ciclo. Todo el último capítulo se basa en recordar la trayectoria de la serie y despedirse, a su vez, de esta. Gracias a los problemas de memoria de la protagonista que intenta volver a ciertos momentos de pasado para descubrir quién es el asesino, a los planos detalle de los destrozos de lo que era el escenario principal de la serie y las escenas en que los personajes recogen sus despachos encontrándose cosas que les recuerdan los viejos tiempos y a viejos personajes.

El montón con más de doscientos esqueletos tras la explosión en el Jeffersonian es un símbolo de la serie, de todos los casos resueltos por el FBI, con el agente especial Sheely Booth al mando (David Boreanaz),y el Jeffersonian, representado por la doctora Temperance Brennan (Emily Deschanel). Así pues, en todo momento se percibe que es un capítulo final. Aunque Brennan asegura en la última secuencia que “no ha acabado”, entendiéndose como que la serie termina solo para el espectador porque su historia seguirá dentro de la diégesis. Esto último se ve reforzado ante la escena en la que Booth y Brennan observan, sentados en un banco, el instituto Jeffersonian lleno de andamios preparados para los trabajos de restauración. Esta escena muestra esperanza de que todo volverá a ser como antes -aunque el espectador no lo vaya a ver-.

A su vez, se vive todo el capítulo con tensión debido al caso que intentan resolver y ante la incógnita de cómo va a ser el final de la serie tras una docena de temporadas. Bones ha sabido acabar una serie a tiempo -mejor que seguir emitiendo capítulos hasta perder audiencia y cancelarla porque ya llevaba un par de temporadas con varios capítulos innecesarios y alguna trama repetitiva- y ha hecho un buen final dando respuesta a todas las preguntas que seguían sin resolver. El último caso que resuelven los protagonistas antes de acabar la serie, es una muestra clara de lo que produce el rencor y los sentimientos de venganza en la gente.

Tras capturar a los criminales, el pasado deja por fin de perseguir a Sheely Booth tras mucho tiempo pisándole los talones. La sombra de su pasado como veterano de guerra es algo que padece el personaje durante toda la serie, por ello, que se libere de dicha sombra es un alivio tanto para el personaje como para el espectador. Por otro lado, resulta muy chocante para cualquier seguidor de la serie como vive el último capítulo la doctora B ya que no es ella misma -como ha sido a lo largo de todas las temporadas-. No consigue entender las cosas que están ocurriendo lo que causa la misma sensación en el espectador, ya que este empatiza con ella. Así pues, la mímesis de los roles en Bones funciona perfectamente, porque los personajes consiguen hacer sentir al espectador lo que ello están sintiendo.


3 de julio de 2017

Entrevista a Ángel Gil Cheza: "La respuesta es siempre buena porque la gente tiene ganas de ayudar"

Ángel Gil Cheza lanza una campaña benéfica junto a  Aspanion

Mónica Serrano. Castellón
Ángel Gil Cheza es escritor y editor freelance. Ha rescatado 3 000 ejemplares de su novela Pez en la hierba que iban a ser destruidos para su tercera campaña benéfica de Novelas que salvan vidas. Cada ejemplar lleva un adhesivo que explica al lector como hacer una donación. El dinero que se consiga va a ser destinado a la asociación Aspanion que da apoyo a los niños enfermos de cáncer y a sus familias.
Ángel Gil Cheza, escritor vila-realense, mirando a cámara/Autor: Cristóbal Gallego


-¿Cómo surge la idea de la campaña?

-Surge en la campaña con Conquistando Escalones, en la que estuvimos a punto de dividir los beneficios entre ambas pero decidimos esperar a ver si conseguíamos ejemplares de Pez en la hierba para Aspanion.

-¿Conocía la asociación?

-Si. Hace unos años la peña Celtic Submarí de Vila-real hizo un CD con cánticos para animar al Villarreal C.F en el que se incluyó una canción mía. La recaudación se destinó a Aspanion, ya que algunos miembros de la peña también lo son de la asociación.

-¿Tiene la peña Celtic Submarí un papel importante en las campañas?

-Si. En la última, nos ayudaron a organizar un concierto y una firma de libros. Se implicaron más de lo que esperábamos, lo que facilitó las cosas. Ahora les hemos vuelto a pedir ayuda porque son más que una peña de fútbol; están comprometidos y trabajan muy bien. 

-La implicación de la gente ha sido muy grande, ¿Se esperaba una respuesta así?

-La verdad es que no. En la primera campaña, cuando me vi con 2 000 ejemplares pensé que era una locura. Afortunadamente, la gente se volcó. Hay muchas causas y poco tiempo pero si se pone fácil, la gente colabora. La implicación en esta nueva campaña no la conocemos aún, pero supongo que, como las anteriores, funcionará. La respuesta es siempre buena porque la gente tiene ganas de ayudar.

-¿Personalmente cómo se siente?

-Está claro que te sientes bien aunque creo que ayudar es una obligación moral. Cuando les propuse a la Celtic Submarí la nueva campaña, vi que todos tenían ganas y pensé que valía la pena. Es una manera de hacer llegar mis libros a gente que, a lo mejor, no me conoce o desconoce la causa. Con las campañas anteriores mostramos la situación de los refugiados en las Islas Griegas o la distrofia muscular. Al final las campañas sirven para salvar libros, que siempre está bien, llegar a la gente, ayudar y concienciar.

Fotografía tomada durante la entrevista/Autor: Cristóbal Gallego


-Hablando de libros ¿Está escribiendo una nueva novela?

-La acabé hace unos meses. Estamos negociando quien la publicará. Como siempre mis libros son críticos con su propio mundo; el mundo editorial. Espero que pronto podáis verlo en las librerías porque hasta que no te quitas de delante un libro, no puedes centrarte en el siguiente y ya tengo ganas de empezarlo.

-¿Está relacionado este libro con los anteriores?

-Continuo en cierta medida con el género negro de Pez en la hierba. Aunque mi visión de la novela negra es un poco peculiar. Son ambas novelas con personajes tan profundos que parecen propios de una novela de personajes. También tiene un cariz social y de denuncia; en el caso de Pez en la hierba es una denuncia a todas las formas de violencia contra la mujer y en la nueva novela es una denuncia a los grupos de poder y al mundo editorial.

20 de junio de 2017

Crítica a 13 Reasons Why: El instituto, espejo de la sociedad machista

13 reasons why ha sido un boom en los últimos meses; todo el mundo habla de ella. Aunque no es la mejor serie del mundo, todos quieren verla. La serie, producida por la actriz y cantante Selena Gómez, retrata como es la adolescencia, como la sufren los jóvenes en los pasillos de los institutos y como los padres no lo toman en serio porque lo consideran cosas de niños. Pueden considerarse casos aislados o tonterías pero la suma de todo puede ser catastrófica. 13 reasons why es una idea original y ha conseguido llegar a la audiencia. Esta ficción contiene todos los estereotipos que hay de los centros de secundaria; los populares, el raro, el inteligente, la más guapa y la más fea. Cada uno tiene su lugar y así se encargan de demostrarlo los más fuertes ejerciendo su poder sobre los débiles.

Sin embargo, lo que más destaca la serie es la figura de las mujeres y como sufren por el mero hecho de serlo. Hanna Baker -la protagonista- es una víctima más del machismo a pesar de ser ella quien acabe con su vida. A través de los 13 capítulos vemos como debe soportar agresiones verbales y físicas, ser sobada por compañeros del instituto y sufrir una violación pero es en el capítulo trece donde más destaca la sociedad patriarcal que nos envuelve.

 En el episodio 13 hay una escena entre el señor Porter -el coordinador del instituto- y Hanna Baker en la que queda perfectamente retratada la situación de una mujer violada ante la sociedad. Hanna le cuenta al señor Porter que fue violada. Ante su confesión, él reacciona preguntando ¿Hiciste tu algo? ¿Le dejaste claro al chico que no querías nada con él? ¿Seguro que no es, que en realidad, te arrepientes de lo que hiciste? Para terminar aconsejándole que lo deje pasar -que no lo cuente y que piense que, cuando finalice ese año escolar, no volverá a ver al chico en cuestión (nunca lo considera un violador porque no cree lo que Hannah le confiesa)-.

Esta escena es un espejo que refleja nuestra sociedad porque pasan esas cosas; hay chicas que son violadas y nadie las cree. ¿En qué clase de mundo vivimos que cuando una mujer es víctima de  agresión, la sociedad la culpa a ella de lo ocurrido? Para cambiar el mundo deberíamos dejar de enseñar a las chicas a tener miedo a volver casa a solas, a ser violadas y a llevar las llaves de casa en la mano como un puño americano y se debería enseñar a los niños que no pueden violar a una chica, que no pueden matarlas y que no pueden sentirse superiores al género femenino porque no lo son.

Si Hannah en lugar de ser chica fuera chico posiblemente nadie la hubiese llamado Zorra ante su supuestas relaciones sexuales con Justin Foley -uno de sus compañeros-, que dicho sea de paso no le interesaban a nadie. Tampoco hubiese sido cosificada ni acosada en su propia casa. Por ello, si algo consigue esta serie es demostrar que una cadena de acontecimientos desagradables pueden rebasar el vaso y que los nuestros actos pueden tener consecuencias catastróficas en otros.


19 de junio de 2017

El león dormido de Marian Izaguirre

SINOPSIS 

Pablo Ferrer -un periodista casi acabado a cuya grave desazón profesional se añade una ruptura amorosa, no por esperada menos temida- acepta finalmente un trabajo que lleva algún tiempo evitando: entrevistarse con una anciana que, setenta y cinco años después, pretende aportar una información nunca divulgada sobre el Desastre de Annual. La historia de esa mujer, Lucía Osman, pronto vencerá las reticiencias iniciales del periodista: vendida por su padre a un prostíbulo siendo casi una niña y capturada poco después por los rifeños, su propia historia guarda las claves de un vergonzoso secreto, conocido por los militares y el gobierno español de la época, y hasta entonces nunca divulgado. Ha pasado el tiempo, ha cambiado el mundo, y en el fondo de mi ser sigo siendo esa pequeña mestiza a la que vendieron en un burdel de Melilla por un fajo de billetes sucios. Así comienza su relato la protagonista de esta apasionante novela de Marian Izaguirre, que mereció el IX Premio de Novela Ciudad de Salamanca.



 OPINIÓN PERSONAL 


"A espabilar, chicos. Que el verdadero periodismo se hace así, arañando la mierda y planteando preguntas."

Pablo Ferrer es un hombe con una vida llena de desastres; personales, profesionales y amorosos. Como periodista ya no siente ningun emoción por su profesión. Como pareja ha perdido -otra vez-. Y en su papel más importante, como padre, tampoco ha sabido lucirse en demasía. Pertenece a una generación de periodistas que creían poder comerse el mundo y que, con los años, se han desencantado. Lucía Osman es una mujer que -prácticamente- nació para sufrir. Toda la vida a merced de los hombres, recibiendo agresiones -una detrás de otra-, aguantando como el junco que se dobla pero siempre sigue en pie. 

Él no se fía de ella y por eso consigue evitar reunirse con ella durante mucho tiempo hasta que César, su jefe, le obliga a visitarla. Pablo espera encontrarse a una anciana aburrida que solo desea relatar historias de juventud. Pero una fotografía le hará dudar de la historia oficial que se conoce de lo ocurrido en el Desastre de Annual. Lucía se presenta como un misterio que prende mecha a la curiosidad del periodista. Ambos emprenden una relación de desconfianza e intereses ocultos entre ellos y la historia reciente con el objetivo de arrojar luz sobre todas las dudas.

La intriga generada por la autora se mantiene a lo largo de todo el libro y no se resuelve hasta la última página. Es una buena lectura aunque ciertas páginas se vuelven farragosas por la cantidad de detalles que narran. 


SOBRE LA AUTORA

Marian Izaguirre nació en Bilbao. Es autora de  La vida elíptica (1991), con la que obtuvo el Premio Sésamo, Para toda la vida (1991), El ópalo y la serpiente (1996), Nadie es la patria, ni siquiera el tiempo (1999), La Bolivia (2003), El león dormido (2005), La parte de los ángeles (2011) y Cuando aparecen los hombres (2017).

14 de junio de 2017

Entrevista a Víctor Antolí: «Quería que se trabajara el tema del acoso, pero de una forma diferente»

Víctor Antolí dirige Nada Será Igual, una película contra el bullying


Carlota Martel/Mónica Serrano. Castellón

Víctor Antolí, actor y director de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón (EMTC), empezó en el mundo de la actuación hace seis años, cuando viajó a Madrid para realizar un curso de Inglés. Allí, empezó su formación actoral con unas clases de iniciación a la interpretación tras las que decidió seguir con su educación y realizar un máster en Cine y Televisión. Trabajó en el Teatro Español como técnico de dirección hasta que decidió volver a Castellón para formar su propia academia de interpretación y dirigir su primera película: Nada será igual.

«Decidí volver porque estaba saturado del mundo del espectáculo. Ser actor es una profesión en la que son otros los que deciden si trabajas o no», afirma el castellonense respecto a su regreso. En el informe anual de la Organización Mundial de la Salud (OMS), se mostraba que de 600 casos de suicidio el 50% habían sido causados por el bullying. «Algo había que hacer con eso, ¿no?», exclama Antolí.

Nada será igual es un proyecto contra el acoso escolar que nace de las historias de sus propios alumnos. «Me contaban que dentro de clase podían ser ellos mismos porque no se metían con ellos», explica el entrevistado. El filme está diseñado como una herramienta pedagógica gratuita que pudieran utilizar los institutos para enseñar valores a sus alumnos. «Quería que se trabajara el tema del acoso, pero de una forma diferente», expone el actor.

El mediometraje empezó como una serie de clips que se publicaron durante seis semanas, un vídeo cada lunes, en la plataforma Youtube. Ante la respuesta recibida por el público, el castellonense se planteó hacer una TV movie dividida en dos partes. «Al empezar el proyecto pensaba que si llegaba a una persona, ya estaría satisfecho. No me imaginaba esta respuesta», manifiesta. La segunda parte de la película se rodará el próximo julio y tiene previsto su estreno a mediados de septiembre, en plena vuelta al ciclo escolar.

El 2 de mayo, Día Internacional Contra el Acoso Escolar, se celebró la NSIExperience, una iniciativa en la que los participantes debían escribir una carta de apoyo a la protagonista del largometraje. «De forma anónima apoyan a una persona que no conocen, es un personaje de ficción, pero podría ser cualquiera de ellos», declara el director. La carta, convertida en avión de papel, se lanzaba al aire, así cada alumno recibía un mensaje anónimo que le demostraba que no estaba solo.



13 de junio de 2017

Reportaje: Horarios escolares polémicos

La jornada continua en los colegios ha levantado gran controversia

Mónica Serrano. Vila-real

En España, los centros educativos de Infantil y Primaria siempre se han regido por un horario de jornada partida, es decir, con clases de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 17:00. Ahora, desde el Ministerio de Educación se ha planteado la opción de cambiar las horas lectivas. La Conselleria de Educación les ha brindado a los padres la oportunidad de elegir entre continuar con esta agenda o cambiarla a una jornada continua que comprenda de las 8:00 a las 15:00 sin descanso como se hace en los institutos de educación secundaria—. Durante este curso, los centros que así lo decidan, pueden convocar unas elecciones para decidir si se implanta una jornada matinal intensa o se permanece como hasta ahora, con clases por la mañana y la tarde con un descanso a mediodía.

Juani García, presidenta del AMPA en el CEIP Pasqual Nácher de Vila-real (Castellón) y miembro del Consejo Escolar del mismo, confesó que los profesores de dicha escuela estaban más que satisfechos con el posible cambio de horario. Y agregó, además, que había que tener en cuenta que para el personal docente, este nuevo horario significaría salir un par de horas antes de la escuela. Los profesores de los centros más favorables al cambio argumentan que la jornada continua tiene beneficios en el aprendizaje del alumnado, un aumento de la capacidad de atención por parte de este -algo que corrobora Mercè Batalla, estudiante de Magisterio Infantil en la Universitat Jaume I y monitora de tiempo libre- y una mejora en la vida familiar.

<<La conciliación supone hacer auténticos encajes de bolillos, por lo que los padres y madres se deciden por una u otra en función de sus necesidades. No es que no les preocupe lo que es bueno o no para sus hijos, sino que su necesidad principal es hacer coincidir sus horarios>>, explicó Beatriz Menéndez, pedagoga y directora de Esparcer.com, en 2014 en el ABC. La Conselleria, ha dejado en manos de los padres la decisión, lo que ha provocado un gran número de problemas entre algunos padres y el profesorado. <<No solo eso. -afirma Rafael Feito Alonso, profesor de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid- También hay enfrentamientos entre padres. Más bien lo que hay es un abuso de poder moral por parte del profesorado, el cual es juez y parte en esta cuestión>>.

En el caso de Juani García, ella confiesa que sus intereses como madre y sus intereses como portavoz de la comunidad educativa desde su puesto de representante de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos, han chocado. <<Hay que tener moral>>, afirma al hablar de que, aunque estuviese en contra del proyecto, se sentiría en la obligación de votar <<Sí>> a la propuesta realizada por el personal docente para que, así, todos los padres puedan conocerlo y votar respecto a sus inclinaciones personales. <<De otra forma -añade- no sería una democracia, sino una dictadura>>. Sin embargo, mostró su preocupación respecto al proyecto hecho -según ella- con <<corta y pega>> de otros. Y alude a que la plantilla de maestros no han definido de forma clara la propuesta. Para llevar a cabo un cambio tan importante en el sistema educativo, hay que pensarlo y dejar todo bien atado, en ello coinciden todos los implicados en la polémica.

<<Los padres no votan cambiar la metodología del aula sino que eligen el horario que creen mejor para sus hijos>>, afirma Asunción Bañón de la Plataforma a favor de la jornada continua. Esta es una cuestión que preocupa a los padres puesto que reaviva, a su vez, el debate sobre la carga de deberes ideal que deben tener los niños. Muchos padres, entre ellos, Juani García, muestran su preocupación ante la posible reducción de tiempo de las lecciones o el aumento de ejercicios para casa. Sin embargo, desde la Plataforma a favor de la jornada continua consideran que es un error pensar que con una jornada intensa habrá más deberes ya que solo es un ajuste de agenda y no del procedimiento en las aulas.

El comedor, usado por muchos niños a los que sus padres, por problemas de horario no pueden recoger a la hora de comer, vería limitada su función. Asunción Bañón no cree que el número de usuarios de este servicio ni las becas destinadas a este, se vean de modo alguno reducidas. En cambio, Juani García, cree que esto supondría una disminución en la plantilla de monitores que sirven y cuidan a los niños durante el descanso para la comida de 13:00 a 15:00. No solo eso, sino que piensa que las empresas que distribuyen la comida a los colegios se irán <<al garete>> si se introduce el horario matinal ya que muchos padres se llevarán a los niños directamente a casa.

Junto a estas empresas del comedor, ser irían, igualmente, <<al garete>> las empresas que se encargan de la organización de las actividades fuera de horario si se implantan las dinámicas que planea introducir la Conselleria. Estas nuevas extraescolares serían gratuitas y tendrían un carácter lúdico. Se llevarían a cabo por las tardes y los encargados de diseñarlas serían los profesores por voluntad propia, es decir, que el profesorado debería comprometerse a hacer algún ejercicio educativo a partir de las 17:00 horas. Asimismo, quiere quitar las actividades de pago que organiza el AMPA porque considera que sería discriminar a los niños de familias con una economía baja que no puedan permitírselas.

<<Si se hace, hay que hacerlo bien. -expresa Mercè Batalla- no se puede cambiar la rutina de los niños por otra y, si luego no funciona, volver a la anterior>>. Para poder implantar un nuevo horario lectivo que sea eficaz y ayude a la mejora de la educación y la conciliación familiar, hay muchos puntos a tener en cuenta. <<Hay que mejorar>>, afirma Juani García con la que concuerdan Asunción Bañón y Mercè Batalla. Asimismo, toda la comunidad educativa debe ser partícipe de la elección puesto que estamos en un país democrático y la educación es de todos.

25 de mayo de 2017

España, ¿libertad u homofobia? Corto-Documental realizado por alumnos de la Universitat Jaume I


España, ¿Libertad u homofobia? es un corto-documental realizado por Carlota Martel, Cintia Martí, Helena Roca (@macramefj), Víctor Sarrión y Mónica Serrano, estudiantes de periodismo en la Universitat Jaume I (UJI).

La idea del proyecto nacía ante la injusta situación que siguen sufriendo las personas homosexuales por su condición sexual. Chechenia es, a día de hoy, un claro ejemplo de ello. También ¿Cómo podemos consentir que en pleno siglo XXI siga pasando lo que pasa?

España estuvo regida por leyes homofobas hasta el final de la dictatura Franquist. En 2005 se convirtió en el tercer país en el mundo en aceptar el matrimonio homosexual pero ¿Ha dejado España de ser homofoba?   





El amor es AMOR, porque todos somos iguales, todos amamos y tenemos el derecho de ser libres para AMAR a cualquier PERSONA independientemente del sexo que le otorge su DNI.

23 de abril de 2017

Día internacional del libro


Hoy es un día muy especial, ya que se celebra el día internacional del libro. Con la publicación de hoy queremos hacer un homenaje a todos aquellos lectores que alguna vez en sus vidas se han puesto frente a un libro y han dejado llevar sus emociones identificándose con sus personajes favoritos, adentrándose en mil y una aventuras y conociéndose un poco más a sí mismos pensando en las decisiones que habrían tomado de ser uno de los personajes de su libro favorito. También queremos dedicar esta publicación a aquellas personas que utilizan los libros para aprender, ya sea sobre temas de cocina, informática, ciencia, medicina, fotografía, etc. Hay un sinfín de posibilidades que te dan los libros y por ello este día merece ser recordado.

Nosotros compartimos con vosotros esa pasión por leer, pero dicha pasión no sería posible si no existieran las librerías. La crisis económica también  ha afectado a las librerías y ha producido bajas ventas, pero hay quienes deciden apostar por el libro como negocio de futuro. Hay quienes apuestan por los libros y emprenden abriendo librerías. Hay libreros que se esfuerzan muchísimo en seleccionar los títulos que ocupan sus estanterías.

De modo que en la publicación de hoy vamos a realizar un repaso por tres librerías del mundo.

El Péndulo
El Péndulo es un claro ejemplo de la tendencia actual de hibridación entre librería y cafetería. Fue fundada en el año 1993. Actualmente, la cafetería ha sido ampliada y se ha convertido en un restaurante en el que sirven desayunos y cenas. Además, no sólo es un espacio en el que se vaya a leer, sino que actualmente hace de función de centro cultural en el que se celebran conciertos, presentaciones de autores y algunos cursos literarios, entre otras actividades.

Lello e Irmão 
En el año 1894, José Pinto de Sousa Lello compró la Librería Chardron y fue remodelada por el ingeniero Francisco Xavier Esteves. Doce años más tarde, en 1906, se abrieron las puertas de la librería. Lo que más destaca de esta librería es sin duda su arquitectura. Desde el interior de la librería se puede observar una vidriera en el techo en la que aparece el lema "Decus en Labore".

Harvard Book Store
Fotografía de Alan Yarborough
Esta librería independiente fue fundada en 1932 en Cambridge por Mark S. Kramer con la ayuda de 300 dólares que le prestó su padre. No sólo vende libros nuevos, sino también vende algunos de segunda mano. En el año 1934 el fundador se casó con Pauline y ella le acompañaría en esta aventura de la venta de libros. Es una librería a la que asisten muchos miembros de la Universidad de Harvard.


¡Feliz día internacional del libro!

20 de abril de 2017

Referencia Musical: Las Meninas de Velázquez


Las canciones de melendi siempre estan repletas de referencias, volvemos hoy con una canción que referenciamos hace unos meses: Soy tu superhéroe de su Quítate las gafas (2016). Gracias a sus canciones hemos referenciado lugares tan famosos como Troya, a importantes filósofos como Descartes, personajes como la dama y el vagabundo, los tres mosqueteros, la cenicienta, Hansel y Gretel, otras obras culturales tales como la cena de los idiotas, las cuatro estaciones de Vivaldi, la mano que mece en la cuna o Forest Gump, Almódovar, Extremoduro e, incluso, El corte inglés o los siete pecados capitales.

Me dijeron que la única menina que ellos conocían
estaba con Velázquez 



Las meninas o la familia de Felipe IV es considerada la obra maestra del pintor Diego Velázquez. Es una pintura al óleo y se ha convertido en la obra más comentada y analizada por los historiadores del arte. El cuadro fue pintado en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que sirvió de estudio. Una de las cosas más llamativas de la pintura es que el propio Velázquez aparece pintando el cuadro, a la vez, que los reyes se ven reflejados en el espejo del fondo de la estancia.


Un cuadro así no podía pasar desapercibido para la imaginación popular y el hecho que dio pie para inventar una bonita leyenda lo provocó la cruz de Santiago que lleva pintada Velázquez sobre su vestimenta. Sabemos que fue nombrado caballero de la Orden de Santiago a título póstumo en 1.660. eso significa que alguien se la pintó después de muerto en Las Meninas. Sería, según la tradición el propio rey Felipe IV, que, agradecido por los numerosos servicios de Velázquez como aposentador real y, sobre todo, como pintor, realizaría la cruz con su regia mano. (La leyenda)

19 de abril de 2017

Dia Mundial de la bicicleta

Hoy es el día del medio de transporte más barato, divertido y ecológico; es el Día Mundial de la Bicicleta. El origen de este día se remonta a 1943, año en el que Albert Hofmann, descubrió el LSD tras un experimento en su laboratorio, que lo obligó a volver a casa en bicicleta.
Alfred Hitchcock

La bicicleta nació a manos del invento alemán Karl Drais, quien patentó una máquina para correr. Máquina que era como las bicicletas actuales pero sin pedales; para moverla, se debía empujar con los pies. Años más tardes, se desarrolló la considerada primer bicicleta de la historia, llamada velocípedo, que era como la máquina de Drais pero con un sistema de pedaleo en la rueda delantera.

La primera celebración del Día de la Bicicleta fue en Dekalb, Illinois, en 1985 cuando un profesor de la Universidad del Norte de Illinois, Thomas B. Roberts, quiso delebrar este día para conmemorar la experiencia accidental de Hofmann con el LSD.

Y para alegrar un poco este día:

13 de abril de 2017

Día Internacional del beso ¿Por qué hoy?

Hoy, 13 de abril, se celebra el Día Internacional del beso como conmemoración del beso más largo que duró 46 horas. Este récord solo se ha visto superado por la misma pareja que lo batió. Actualmente, el beso más largo de la historia duró 58 horas, 35 minutos y 58 segundos.
Es el día perfecto para recordar los besos emblemáticos para el ser humano. Aquí repasamos cuatro besos muy conocidos a nivel mundial.
 
Fotografía de Alfred Eisenstaedt.

Puede que El beso en Times Suquare del marinero y la enfermera sea el beso más conocido en todo el mundo. La historia detrás de la foto es curiosa, pues los protagonistas no se conocían pero, ante la euforía por el fin de la II Guerra Mundial, se besaron para celebrarlo. 

Alfred Eisenstaedt, autor de la fotografía, lo relató:En Times Square durante el día de la victoria, vi a un marinero a lo largo de la calle que agarraba a todas y cada una de las chicas que se ponían a su alcance. Tanto si pudieran ser su abuela, fueran altas, delgadas o viejas, no hacía distinción. Fui corriendo atrás mirando por encima del hombro con mi Leica pero ninguna de las tomas que hacía me agradaba. De repente, como un destello, vi algo que se me grabó. Me di la vuelta y capturé el momento justo en que el marinero besó a una enfermera. Si ella hubiera llevado un vestido oscuro jamás me habría dado cuenta. Nunca habría disparado la toma, o si el marinero hubiera llevado uniforme blanco, lo mismo. Realicé cuatro tomas. Fue en apenas unos segundos.”

 
 Fotografía de Régis Blossu

El beso entre el líder soviético Leonid Brezhnev y el líder de la República Democrática Alemana (RDA) Erich Honecker se saltaron dicho protocolo durante el trigésimo aniversario de la RDA, no dejó indiferente a nadie. El beso de 1979 acabó convirtiéndose en un icono al ser plasmado en el muro de Berlín. Breznev bromeaba, posteriormente, sobre Honecker: “Como político es una basura… ¡Pero qué bien besa!”.

 
Fotografía de Robert Doisneau.

El beso del Hotel Ville (París) de 1950, entre la actriz francesa Françoise Bornet y su novio Jacques Carteaud. Esta imagen no está libre de controversia puesto que no fue un instante decisivo sino una instántanea preparada. La fotografía parisina se ha convertido en la imagen más vendida de la historia. 

 
El beso de Gustav Klimt.

El beso puede que sea la obra más conocida de su autor; Gustav Klimt. En el cuadro se representa a una pareja en la intimidad. La pintura fue vendida en 1908 cuando el autor no lo había finalizado y fue el que dio inició a la época dorada de Klimt. El beso sigue impresionando a quien lo visita, entre otros al periodista Adrian Brijbassi que escribió: "El beso de Gustav Klimt supera las expectativas (...) hace lo que se supone que una gran obra de arte debe hacer: Mantener tu mirada, hacer que admires sus cualidades estéticas al tratar de discernir lo que está más allá de sus aspectos superficiales."

6 de abril de 2017

Referencia Musical: El rayo que no cesa, de Miguel Hernández


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de la canción Viento de cara  de Supersubmarina.

Rayo que no cesa, mar en calma,
faro entre la niebla, viento de cara.





El rayo que no cesa es el título de un poemario de Miguel Hernández publicado en 1936. El libro,a  diferencia de su anterior obra Perito en lunas, es de temática amorosa y está compuesto, mayoritariamente, por sonetos. Inspirado en Maruja Mallo trata el amor desamparado. 

Un carnívoro cuchillo
de ala dulce y homicida
sostiene un vuelo y un brillo
alrededor de mi vida.

Rayo de metal crispado
fulgentemente caído,
picotea mi costado
y hace en él un triste nido.

Mi sien, florido balcón
de mis edades tempranas,
negra está, y mi corazón,
y mi corazón con canas.

Tal es la mala virtud
del rayo que me rodea,
que voy a mi juventud
como la luna a mi aldea.

Recojo con las pestañas
sal del alma y sal del ojo
y flores de telarañas
de mis tristezas recojo.

¿A dónde iré que no vaya
mi perdición a buscar?
Tu destino es de la playa
y mi vocación del mar.

Descansar de esta labor
de huracán, amor o infierno
no es posible, y el dolor
me hará a mi pesar eterno.

Pero al fin podré vencerte,
ave y rayo secular,
corazón, que de la muerte
nadie ha de hacerme dudar.

Sigue, pues, sigue cuchillo,
volando, hiriendo. Algún día
se pondrá el tiempo amarillo
sobre mi fotografía.

5 de abril de 2017

Ese bar


Ahora mismo, hay una persona con el corazón roto frente la barra de un bar. ¡Pobre iluso! Se creyó el cuento de beber para olvidar. Y es cuando se pregunta si perdería la vergüenza Despistados en el mismo bar donde estaba clavado Maná. Y se pregunta si será el mismo que en el que está bebiendo él.


Echa de menos los tocadiscos en un rincón del local, al más puro estilo Grease. También echa de menos la música en directo dentro de un bar, sin haberlo experimentado nunca. Pero se lo imagina. Y, sobre todo, se imagina que ella no se ha ido.

(Mía y Sebastian, La la land. 2016)
 
Le gustaría creer que ella no se ha cansado de él y de sus tonterías. Sin embargo, no es verdad. Fue lista. Fue valiente y combativa. Se marchó porque se cansó de luchar por los dos. No se creyó que su amor valiese tan poco.

Ella lo quiso, con sus veranos y sus inviernos, con sus más y sus menos, con sus manías y sus encantos. Aprendió a amar la música como lo hacía él. Ella le enseñó a apasionarse por las letras, por sus libros con frases subrayadas y anotaciones por todos los lados.

Pero a veces es mejor separados. Él no supo valorarla cuando estaba y ahora es tarde.

3 de abril de 2017

El suicida que se hizo poeta de Bulat

 
SINOPSIS

Da igual quien seas, como sientas o de que color sea tu piel. Da igual si eres blanco, negro, alto, bajo, feo, guapo, gordo, flaco... Da igual. Da igual a quien ames. Da igual si amas a las mujeres, a los hombres o a los dos a la vez. Da igual como vivas tu sexualidad. Da igual con quien te acuestas y con quien te levantas. Eres un ser humano y eso es algo extraordinario. Tienes el don de traducir palabras en sentimientos y sentimientos en palabras. Por eso, solo te pido que abras tu corazón y que bucees por estas páginas hasta llegar a mis cicatrices, a mis miedos, a mi rabia... Hasta llegar a ti. El suicida que se hizo poeta eres tú, soy yo, somos todos, porque somos humanos intentando buscarle sentido al azar y eso es un suicidio. No dejes morir mi voz. Entra.



OPINIÓN PERSONAL
 
Para escribir esta reseña he tenido que plantearme y dibujarme un camino porque ¿Cómo escribir una reseña de un libro salido de la pluma de alguien cercano a ti sin acabar haciendo mera publicidad? El autor de este poemario es un gran compañero y amigo para mí, pero, por mucho que pueda quererlo, si no hubiese conseguido llegarme con sus poesías, no estaría siendo reseñado por mi ahora mismo. 
 
Algunos de sus versos me han llegado a lo más hondo y otros me describen sin saberlo ni pretenderlo. Quería degustar su verso en pequeñas dosis y reservar un poema para cada día, pero me resultó imposible. El suicida que se hizo poeta me acorraló una tarde en un parque a la luz del sol y lo devoré o me devoró él a mi.

Con el Poema I: A ti  me dio la bienvenida a lo grande y me hizo sentirme querida en la primera página. Su Hazlo ahora me hizo sentirme atrevida y desear que otros lo fueran. Y con desastre con nombre y apellidos me hizo sentirme enamorada y sufriendo el desamor sin hacerlo. Luego llegó La Luna que se hizo bailarina, una luna efímera que me hizo bailar y oír aullidos de amor por las calles.

Si fuera músico,
sería sin ritmo.
 
Si fuera poeta,
sería sin palabras.
 
Si fuera amante,
sería sin amor.
 
Si fuera matemático,
sería sin números.
Fragmento del Poema XII: Si fuera.
Así con cada nuevo verso, me hacía enamorarme un poco más de mi misma porque mostrandome sus cicatrices me conducía hacía las mías. Creo que es un poemario digno de ser leído pero no solo por lo que dicen sus poemas sino porque este libro es una prueba de la valentía, del emprendedurismo de los más jóvenes, los sueños y las ganas de luchar por ellos y por un mundo mejor y, sobre todo, es un reflejo de la esperanza de ser mejores. Todo ello encarnado en la figura y pluma de Bulat.

INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR

Bulat nace el 12 de junio de 1997 en València. Desde niño, le entusiasmaba contar historias a través de las palabras. En ese sentido, grabó un disco de rap llamado Réquiem bajo el pseudonimo de B Roja. Poco a poco esa pasión que sentía por narrar todo lo que sentía se traspasó  también a las imágenes  y empezó a grabar sus propios cortos. Escribió y dirigió Ella y Jaque Mate. En 2015 entró a estudiar periodismo en la Universitat Jaume I de Castellón donde actualmente sigue sus estudios.

Puedes encontrarle en Twitter y Instagram: @bulatsoyyo


1 de abril de 2017

¿Demasiado buena para qué?


 
(Marc, Merli)


"Eres increíble, no me arriesgaría a perderte como amiga"

Para ti eso será un halago; eres demasiado buena. Pero para ella es una prueba de tu falta de coraje. Eres demasiado cobarde como para arriesgarte. Lo que se puede traducir como: no me gustas suficiente o te quiero pero no tanto como para tomar riesgos, no vaya a ser que salga mal y me quede sin una persona que me aguante todo sin reprocharme.

En ambos casos, el problema eres tu, no ella. Porque tus palabras dicen una cosa pero tus acciones no saben que decir. ¿En serio eres tan superficial que prefieres a una chica que no te entienda, comprenda ni escuche a una que si lo hace, por su apariencia? Lo siento colega.

 
(Tania, Merlí)

Lo siento en lo más hondo. Me das lástima. Porque el que pierdes eres tu, ella sale ganando. Porque se libra de un cobarde, se libera de su embrujo y descubre lo que le conviene. Eso sí, si al final te sientes valiente, intenta que no sea tarde (aunque empieza ya a serlo).

Y si llegas tarde, luego no vayas llorando por las esquinas que no te quieren o que no te saben valorar. Solo será el tiempo devolviéndote tus acciones como un boomerang.

30 de marzo de 2017

¿Estamos ante la pescadilla que se muerde la cola?

Para que los demás te quieran -y los quieras tu a ellos-, primero hay que quererse a uno mismo. Eso está claro. Pero, a veces, ni eso es suficiente para que te quieran porque ni así te quieren. Sin embargo, lo más probable es que el problema no seas tu, sino que no saben querer(te). A lo mejor es porque ellos no se quieren. ¿Estamos ante la pescadilla que se muerde la cola?

Los que no saben querer son conscientes de ello pero prefieren no confersarlo por si no son queridos. Y acaban heridos. Y acaban dañando a quien si que los quiso. Él lo sabe y ella lo sospecha. Precisamente, fue ella quien le enseñó que podía quererse, que era más bueno de lo que creía. Paradójicamente fue, también, quien le hirió y eneseñó que merecía algo mejor.

Ahí está ella esperanzada con su reacción, contenta por las buenas noticias y asustada ante las consecuencias de su cobardía. Ahí está él feliz por ella y destrozado a la vez porque la ama pero ya  no puede estar con ella. No puede seguir aguantando sus idas y venidas, ni sus fugas ni sus regresos. Alex necesita a alguien que lo quiera y lo acepte como es, con su triste pasado, su faceta más oscura y sus virtudes. Ella no fue capaz y ahora es tarde.

Aunque de momento, Ronda Shimes no le ha encontrado a alguien que él pueda merecer porque nunca le saben querer. 


28 de marzo de 2017

Quiérela o déjala (de una vez).

La diferencia entre tu y yo es que yo cuando no sé lo que quiero, busco encontrar la respuesta. Tu, en cambio, prefieres no hacer nada, elijes seguir estático en el mismo punto. ¿Para qué moverte si te puede empujar el viento? 

Pues, fácil, en esta vida hay que aclararse y dejar de dar vueltas sin sentido. Toma un rumbo, elije izquierda o derecha y sigue consecuentemente tu decisión. No te eches atrás a la primera de cambio, no quieras que esté ahí para siempre. Porque no.

Porque ni tu te lo (la) mereces ni ella se lo merece. Porque ¿Sabes qué pasa? Que le encantas pero la cansas. Le encantan tus chistes malos que quieren hacerla reír. Le encanta que seas un apasionado de la vida. Le encantas cuando te acuerdas de algo que dijo hace mucho tiempo. Y le encantas cuando la miras y sonríes.

Pero la cansas, la agotas emocionalmente. Está cansada de tus idas y venidas. Está cansada de tu ausencia y sus excusas. Está harta de que no te aclares y de que sepas liarla tan bien. Así que, quiérela o déjala (de una vez).

 
(Meredith Grey y Nathan Riggs, Grey's Anatomy)



24 de marzo de 2017

¿Por qué quedarnos con las dudas?

Cuando los hechos se desligan de las palabras, algo se rompe. Las palabras acaban desapareciendo. Los hechos, en cambio, permanecen, siempre. 

Me gusta preguntar el por qué de las cosas porque no puedo simplemente quedarme sentada, callada y sin respuestas.

Y si la peor pregunta es la que no se hace y la peor respuesta la que no se da. Yo quiero preguntartelo todo y responderlo también.

 Así qué ¿A que esperamos? Pregúntate. Pregúntame. Pregúntemonos. ¿Por qué quedarnos con las dudas? ¿Por qué no quedarnos mejor sin ellas? ¿Y si arriesgamos y ganamos? ¿No es mejor que tener siempre la duda de qué hubiera pasado si...?

Tu decides. Dudar perdiendo. O ganarle a la duda.

 
(Tania i Pol, Segunda temporada de Merlí)


23 de marzo de 2017

Referencia Musical: Un perro andaluz


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de la canción Nos sobraron motivos de Joaquín Sabina.

Este perro andaluz sin domesticar 


Un perro andaluz es un cortometraje fracés de diecisiete minutos de duración -en su versión muda y original-. Este metraje fue escrito, producido, dirigido y protagonizado por Luis Buñuel. Esta película está considerada la película más significativa del cine surrealista porque transgrede -remitiendo al delirio y al sueño- los esquemas narrativos al querer provocar un impacto moral en el espectador mediante imágenes agresivas.

¡Alerta Spoiler!

El cortometraje inicia con un rótulo que reza <<Érase una vez>>. Un hombre -interpretado por Luis Buñuel en su faceta como actor- afila una navaja de afeitar mientras observa la luna desde el balcón de la estancia. Una vez afilada la hoja, secciona el ojo a una mujer.

12 de marzo de 2017

No queremos héroes

Hay gente que sigue pensando que una mujer necesita a un hombre a su lado para poder sobrevivir -o vivir- la vida. Las mujeres no necesitamos un príncipe azul que nos convierta en princesas, ni un caballero de brillante armadura que mate al dragón y nos saque de la torre. Nosotras podemos salir de ese aungustioso castillo y enfrentar al dragón.

Podemos defendernos, salvarnos y querernos. Podemos bajarnos la luna, si así lo deseamos. Luchar por nuestros sueños y ponerlos por delante vuestra, por mucho que os -nos- duela. Podemos irnos de viaje sin compañía masculina. 

Porque no necesitamos pedir permiso a nadie. Porque no vamos a obecer. Estamos construyendo nuetra libertad porque aún nos quereis oprimir, pero no lo conseguireis. No por ser mujer necesitamos a un hombre que nos salve como no por ser hombre no puedes necesitar a una mujer que te salve.


8 de marzo de 2017

Día de la mujer

Mi educación empezó en el CEIP Concepción Arenal y desde bien pequeña conocí la historia de esta valiente mujer. Concepción Arenal Ponte, nacida en Ferrol, se disfrazó de hombre para poder acceder a los estudios de Derecho. Ella fue una de tantas que no dejaron que esta sociedad heteropatriarcal le dictase que podía hacer o dejar de hacer. No fue ni es la única mujer que se enfrentó a la sociedad, a lo impuesto por esta y a lo que "nos permiten los hombres".
 
Así, supe desde bien temprano que yo quería ser como ella; valiente, independiente y que no iba a dejar que ningún hombre me dijese que me era permitido hacer. Mi madre ayudó a ello con su ejemplo.
 
Hoy, 8 de marzo, día de la mujer, es un día de lucha por la igualdad y me acuerdo de una conversación que tuve hace unos días con un niño de 10 años. Él me decía, sin ningún tipo de carga negativa, que se nota quién es de letras y quién de números (nunca negaré que muchos son los casos, a mi misma se me nota que los números no son mi fuerte).
 
Tras este comentario, yo le dije que era verdad pero que no es verdad que una persona de ciencias sea mejor que una de letras (por mucho que a algunos se les llene la boca diciendo esas cosas) porque sin gente de humanidades que aportase alfabetos, dígitos y demás ¿Cómo podrían ellos hacer sus fórmulas?
 
El niño, un hombrecito por momentos, me dijo que tenía razón, que no entiende porque esa distinción despectiva entre ambas ramas del saber. A lo que añadió algo que me dejó helada, pero en el sentido más bueno del mudo. Me dijo: <<Eso es como los chicos y las chicas, no entiendo porque por ser chico debo ser mejor que una chica. No tiene sentido>>.
 
Que eso me lo dijese un chico de diez años, me da esperanza de que al final conseguiremos la igualdad. Conseguiremos que se nos respete por ser personas y no por nuestro sexo o género. Y ese día el mundo irá mejor. Y puede que sea el mismo día que acaben las guerras, el mundo consiga la tan ansiada paz y deje de importar el color de la piel, la raza o la religión. Llegará el día que nos querremos por ser personas sin ningún prejuicio sin ninguna característica que nos condicione.
 
Mientras, seguiremos celebrando cada 8 de marzo el día de las mujeres. ¡Y seguiremos haciéndonos fuertes porque juntas somos mejores!

7 de marzo de 2017

Que nos va a pasar

Y, de pronto, quien era tu amigo, deja de serlo. Porque un día decide atreverse a cruzar la barrera esa que separa el amor romántico de la amistad. Y todo cambia. Nunca volverá a ser lo mismo. Nunca habrá otro momento tan inolvidable. Nunca habrá una mirada igual.

Por un momento, creeremos que todo va perfectamente. Hasta que las cosas dejen de ser lo que eran y todo empiece a ir mal. Hasta que lleguen las preguntas: ¿Se puede volver atrás? ¿Se puede hacer como si nada? ¿Podríamos haber impedido que ocurriese?

La respuesta está clara: No. Para bien o para mal. La vida sigue y avanza siempre hacia adelante, sin segundas oportunidades ni margen de error. Por eso, lo que decidas hoy, te cambiará. Aún cuando no sepamos que nos va a pasar.


 
(Pol y Bruno. Merlí, TV3)


4 de marzo de 2017

Yo también vi el musical 19 días y 500 noches

3 marzo, una multitud de gente a la espera de que abrieran el auditorio de Vila-real. Se abren las puertas y la gente empieza a localizar sus asientos. Nerviosismo y emoción en las butacas. Presentan el acto y anuncian que habrá un descanso de 10 minutos en mitad del espectáculo. 

De momento, una voz en off, la de Hugo Rubert, que anuncia el musical más canalla y explica que se pueden tomar tantas fotos y hacer tantos vídeos como se deseen. Además, pide a los asistentes que no tengan vergüenza de cantar las canciones, siempre que se las sepan y afinen.

Se abre el telón, y tras un momento de confusión en el que el micrófono no se escuchaba bien desde las butacas, empieza todo a rodar. El musical inspirado en las canciones de Joaquín Sabina va tomando forma. Y consigue aplausos y risas durante todo el transcurso de la representación. Para acabar con el auditorio en pie, aplaudiendo y cantando con todo el elenco de actores y bailarines. 

Dejando un buen sabor de boca y ganas de más. Muy buena adaptación de guión y canciones. A la salida, nadie quería quedarse sin felicitar personalmente a todos por hacernos cantar (aún desafinando), bailar, reír, llorar y emocionarnos de mil formas.

Desde La Dialéctica de las imágenes queremos felicitar a todos los que forman parte de 19 días y 500 noches por su trabajo. Esperamos volverlos a ver pronto, porque queda Sabina para rato. 


3 de marzo de 2017

Volveríamos a ser nosotros

¿Dónde está mi mejor amigo? ¿En qué momento lo perdí? A veces, no puedo respirar ante su ausencia. En ocasiones, creo que me pierdo sin él. Como si se hubiese apagado la estrella que guiaba mi camino, como si la brújula ya no apuntara ningún rumbo. Como si perdiese el norte, el sur, el este y el oeste, sin remedio, sin sentido y sin amigo.

Porque una vez nos quisimos mucho. Nos lloramos mucho. Te sigo llorando. Nos reímos mucho. Sigo riendo (pero sin ti). A veces, río con los recuerdos y a veces, me rompen en mil pedazos. Pero siempre estás presente. En mis malos y buenos momentos. En mis más y en mis menos. A las duras y a las maduras. Y, sobre todo, en mis momentos de más soledad. 

Te busco en sueños, donde sé que nos podemos encontrar. Donde el reencuentro ocurre hasta que me despierto y los pies tocan el frío suelo. ¿Nos veremos en otro vida? ¿En otro sitio? ¿En otro momento? Si fuésemos capaces de volver atrás, volveríamos a tenernos. Volveríamos a sujetarnos las manos, a emocionarnos juntos, volveríamos a ser nosotros.

Los que éramos.

Los que fuimos.

Una vez.

Hace demasiado tiempo.

Como April y Jackson.