31 de diciembre de 2016

El final de un viaje es el inicio de otro 3.0

Acaba otro año y empieza uno nuevo. Y las ganas de aprender y superarse no se acaban. Desde 'La Dialéctica de las imágenes' estamos muy contentos de poder felicitaros el nuevo año, un año más. Además, nos llena de dicha ver en que se ha convertido este espacio que abrimos como una afición porque, como hemos dicho otras veces, nos ha permitido aprender mucho tanto el uno del otro como de los lectores y de toda la información que nos llega o buscamos para hacer las entradas. Estamos aquí para ganar 'experencia' en nuestra redacción, fotografía y vídeo, principalmente, pero, también, estamos aquí para aprender por aprender, una de las mejores maneras de aprendizaje. 

Por ello, esperamos seguir haciéndolo, aprender y poder compartirlo con vosotros. Solo tenemos una pregunta: 2017, ¿Qué nos depararás? 

¡Feliz año nuevo y que la alegría llene cada uno de tus días!

29 de diciembre de 2016

Referencia Musical: Libros de estilo.


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída del single Música naix de la ràbia del grupo Aspencat y su Tot és ara (2015).

Vull ser l’altaveu, que revente la norma i el llibres d’estil.


Los libros de estilo son uno de los mecanismos de autorregulación de los periodistas. Conocidos también como manual o guía de estilo, son un documento que recoge un conjunto de criterios a seguir para el diseño y la redacción de documentos. El uso de dichos libros permite publicar con uniformidad. Estos son usados para publicaciones estudiantiles y académicas en varias materias como la medicina, el periodismo, el derecho, el gobierno y las empresas. Se componen de normas lingüísticas y de expresión para preservar la coherencia y corrección de los textos.

Actualmente, cada medio de comunicación tiene un manual de estilo propio como el de El País que puedes leer pinchando aquí.

@monicasmenero

28 de diciembre de 2016

¡Feliz día de los Santos Inocentes!


Como bien muchxs os habíais imaginado, 'La dialéctica de las hortalizas' es una pequeña broma que hemos preparado para celebrar este día de los Santos Inocentes. Seguiremos con nuestra línea temática y esperamos hacerlo a vuestro lado como lo hemos hecho hasta ahora.

Atte. La dialéctica de las imágenes.

Cambiamos a partir de enero: Nueva temática


Queridos lectores y lectoras hoy tenemos que realizar este comunicado para que los cambios que vienen a partir de enero de 2017 no os pillen por sorpresa. Tras unas cuantas reuniones, los redactores de 'La dialéctica de las imágenes' hemos decidido cambiar de rumbo. Ya no redactaremos publicaciones sobre lectura, ni fotografía, ni cultura, a partir de enero publicaremos solo cosas relacionadas con las hortalizas. 

También cambiaremos el nombre de 'La dialéctica de las imágenes' por el de 'La dialéctica de las hortalizas', ya que creemos que detrás de cada hortaliza hay una historia que merece ser contada. Por ello, cambiaremos la cabecera de nuestro blog por la siguiente: 

En nuestro blog daremos voz a todos los agricultores que alguna vez se hayan comunicado con las hortalizas y quieran contar su historia en nuestras publicaciones. La empresa 'Verduras y hortalizas Gimeno S.L.' colaborará con nosotros cada mes con una caja de hortalizas que sortearemos entre todos los lectores que hayan comentado las publicaciones.

Si alguna vez te has comunicado con una hortaliza, no dudes en contactar con nosotros y daremos difusión a tu historia.

Atte. La dialéctica de las imágenes (pronto: La dialéctica de las hortalizas).

24 de diciembre de 2016

Recopilación de los mejores anuncios de Navidad 2016


Llevamos ya dos navidades junto a ti y no queríamos dejar de hacer el repaso de los mejores anuncios de Navidad de 2016, como hemos ido haciendo los otros años.

1. Anuncio de Allegro



2. Anuncio del aeropuerto Heathrow

3. Anuncio de Audi

4. Anuncio Casa Nostra, Casa Vostra


5. Anuncio John Lewis

6. Anuncio Pescanova


7. Anuncio Sainsbury's


23 de diciembre de 2016

Solo me falta una cosa.

Ya están aquí las navidades, las aneladas vacaciones, los turrones, los villancicos, el árbol, las luces, el Belén y la ilusión de los pequeños de la casa. Ya tenemos aquí las tardes frente a la chimenea, las películas navideñas subrealistas, a niños recién nacidos, a reyes que tienen magia y las divertidas reuniones familiares. Todo está perfecto. Solo me falta una cosa. Solo falta que llegues tu, con una excusa en forma de muérdago, y me beses. 

(Bones: The Bullet in the Brain. 6x10)



@monicasmenero

22 de diciembre de 2016

Referencia Musical: Julieta


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de Los Amantes de Mecano. 


Y voy buscando por los balcones
bellas julietas para mis canciones
y hacerles los honores.

Julieta Capuleto es la protagonista de la tragicomedia de Romeo y Julieta reconocida mundialmente junto con su autor, William Shakespeare. En la obra se narra la historia de amor de dos jóvenes que deciden casarse clandestinamente y arman un plan para huir juntos ante la enemistad de sus familias: Montesco y Capuleto. Por una serie de malentendidos y desavenencias, los dos enamorados acaban muertos y el dolor une a ambas familias.

Una de las escenas más queridas por los lectores, es la escena del balcón en la que ambos se declaran su amor, y esl precisamente, la escena a la que hace referencia la canción de Mecano.


@monicasmenero

20 de diciembre de 2016

Y tal vez...

¿No has estado nunca en un sitio y te has parado a preguntarte cómo has llegado allí? Muchos dicen que creen en el destino, en el hilo de la vida que lo controla todo y tiene un plan a seguir. Otros reniegan de tal cosa pero si que creen que las cosas pasan por algún motivo. ¿Y que pasa cuando no sabes que pensar?

Corre por la red una imagen que dice más o menos así: "somos el resultado de los libros que leemos y los cafés que bebemos". En esencia es una gran verdad, los libros alimentan nuestro alma y nuestra mente y el café nos mantiene despiertos ante la vida. Pero, también, somos nuestras decisiones que, directa o indirectamente, nos han traído hasta el lugar en el que estamos ahora mismo.

También somos las veces que lloramos y limpiamos nuestro alma. Y las veces que reímos y regalamos nuestra risa al mundo. Y las veces que gritamos, a pleno pulmón, y dejamos salir todo para que nada nos perturbe. Y los momentos que compartimos con los nuestros. Y el amor que damos y recibimos. Y la música que nos hace sentir.

Y tal vez, todo eso está escrito o tal vez sea imprevisible. La pregunta es ¿vamos a dejar que la vida nos sorprenda?

@monicasmenero

16 de diciembre de 2016

Entre broma y broma...

Estoy sentada en una tumbona dejando que el sol caliente mi alma mientras leo un libro. El verano se resiste a irse. De repente, notó como me cogen y me alzan en el aire y lo último que sé es que mi captor y yo acabamos dentro de una piscina. Tras sus correspondientes ahogadillas. Salimos a la superficie riendo y entiendo lo que me dice siempre:



Entre broma y broma, una sonrisa asoma.

@monicasmenero

15 de diciembre de 2016

Referencia Musical: Nunca Jamás


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de una canción titulada Yo quiero vivir de Manuel Carrasco y su Bailar el viento (2016)


Si tú quieres yo quiero soñar
Llevarte conmigo hacia el nunca jamás
Contigo vivir, yo quiero vivir



Nunca jamás es la lejana isla hasta donde vuela Peter Pan. En esta tierra hay piratas, sirenas, hadas, indios y niños perdidos. Este exótico lugar, aparece por primera vez en la novela Peter Pan de J. M Barrie en 1904. Posteriormente, ha aparecido en las múltiples adaptaciones de la historia de aquel niño que no quería crecer.

(Peter Pan sobrevolando Nunca Jamás.  Peter Pan, Walt Disney. 1953)

Dos décadas después de la publicación de la novela, Paramount Pictures convirtió la historia en una película muda. Más tarde, ya en los años cincuenta, Walt Disney llevó a cabo una adaptación en dibujos animados, tal vez una de las más conocidas de todas. En 2002, la compañía presentó al público una secuela, en la que volvía a visualizarse la tierra prometida de Nunca Jamás.

Segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer.

En 2004, Encontrando Nunca jamás, con Johnny Depp y Kate Winslet como protagonistas, narraba la historia de como James Barrie escribió la obra, desde la primera idea hasta el estreno de la obra de teatro. Y, Hook (1991) con Robin Williams encarnando al joven que no quería crecer pero lo había hecho.

(Peter Pan sobrevolando Nunca Jamás.  Hook, Steven Spielberg. 1991)

@monicasmenero

11 de diciembre de 2016

Test de cultura general (4)


Llega a 'la dialéctica de las imágenes' el cuarto test de cultura general. ¿Estás preparadx para medir tus conocimientos con los de tus amigxs? 

9 de diciembre de 2016

Ingeniero

Siendo ingeniero de caminos le construyó una senda de baldosas amarillas donde la magia corría por doquier y los domingos podía desaparecer.

(El Mago de Oz. 1945)

@monicasmenero

8 de diciembre de 2016

Referencia Musical: Almodóvar



La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de una canción titulada Cheque al Portamor de Melendi y sus Lágrimas desordenadas (2012).

Yo vivo en un cuento chino 
y tú en una peli de Almodóvar




Pedro Almodóvar Caballero es un director de cine, guionista y productor español. Es uno de los directores que más reconocimiento ha logrado fuera de nuestro país desde la época de Luis Buñuel. Ha recibido varios galardones cinematográficos a nivel internacional, entre ellos dos Óscars, como a la mejor la mejor película extranjera por Todo sobre mi madre (1999) y mejor guión original por Hable con ella (2002) y varios premios Goya, Globos de Oro, Bafta, César, Cóndor de Plata y cine de Bogotá.

@monicasmenero

7 de diciembre de 2016

Descubriendo a Federico García Lorca



Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros el 5 de junio de 1898 y murió el 19 de agosto de 1936 fusilado en Víznar. Fue un dramaturgo y poeta español.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran a por ti los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

En 1915, con 17 años, empezó sus estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granda. Empezó a formar parte de El Rinconcillo, un centro de reunión de los artistas granadinos. Conoce allí a Manuel de Falla y, a Antonio Machado durante uno de sus viajes por España. En 1919 se mudóa a Madrid donde conoció a algunos intelectuales de la época.

En 1928 fundó, junto a un grupo de intelectuales de granada, la revista Gallo que solo saca dos ejemplares. En 1930, fundó el grupo teatral universitario La Barraca con la intención de acercar el teatro al pueblo. A su vuelta a Granada en 1936 es detenido y, posteriormente, fusilado por sus ideas liberales.

El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla, grita, llora y se desespera.

En sus primeros poemarios se muestra modernista mientras que en la segunda etapa mezcla, en cierta manera, Modernismo y Vanguardia, siempre partiendo de una base tradicional. En sus piezas teatrales emplea rasgos líricos y simbólicos, lo visual es tan importante como lo lingüístico.

Actualmente es el poeta español más leído. Aunque sus huesos siguen desaparecidos, sigue muy presente gracias a sus obras.

Para saber más, pinchar aquí.

@monicasmenero

5 de diciembre de 2016

Peor habría sido tener que trabajar de José Yoldi



SINOPSIS
En Peor habría sido tener que trabajar, José Yoldi repasa su trayectoria profesional basándose en las experiencias y juicios importantes que vivió como redactor de tribunales, primero en la agencia de noticias Europa Press, y luego en la sección de Nacional de El País. Entre las historias que aglutina este título: cómo accedió al sumario del 23-F, por qué no hubo afectados por el aceite de colza en Chapinería o cómo el juez Garzón se ofreció como cebo para dar caza a un comando de ETA, sin olvidar los privilegios a los que tiene acceso uno cuando es periodista. 







OPINIÓN PERSONAL

Este libro es una muy buena forma de aprender el oficio partiendo de errores típicos y conociendo anécdotas. Entretenido y muy interesante, especialmente, para periodistas o aquellos que están camino de serlo. Aporta datos que ayudan al lector a entender algunos acontecimientos de la historia reciente de España y su tratamiento, o falta de este, en los medios de comunicación. ¿Realmente es tan fundamental el papel de los medios para la sociedad? El debate está abierto.

"Ante la duda, haz periodismo"


En Peor habría sido tener que trabajar somos testigos de las relaciones entre el periodista y sus fuentes, y entre el periodista y aquellos a los que perjudica la revelación de la verdad. Particularmente, me ha parecido un libro muy ilustrativo que ha despertado mi curiosidad, debido a que gran parte de los casos tratados ocurrieron antes de mi nacimiento o en mis primeros años de vida. Creo que un buen libro no puede aspirar a más que llegar al lector y despertar su interés.


SOBRE EL AUTOR

José Yoldi. Periodista. Especialista en temas jurídicos y terrorismo. Estuvo seis años en la agencia Europa Press y otros veintinueve en El País, donde fue corresponsal de Interior y miembro del Equipo de Investigación. Como redactor jurídico cubrió casi todos los juicios importantes que ha habido en España en democracia: desde el 23-F, el síndrome tóxico o el crimen de los Urquijo, hasta el de los atentados del 11-M. En 2012, denunció que el presidente del Tribunal Supremo y del Consejo General del Poder Judicial, Carlos Dívar, cargaba a los presupuestos del organismo, como si fueran de trabajo, los viajes de fin de semana de placer que realizaba a Puerto Banús (Marbella) y otros destinos turísticos. Tras el escándalo, Dívar tuvo que renunciar a sus cargos. Por ese trabajo, en enero de 2013, la Asociación de la Prensa de Madrid le concedió el Premio Víctor de la Serna, al periodista más destacado del año 2012.

@monicasmenero

4 de diciembre de 2016

¡A Favor, En Contra! Fanfiction.


Queridos lectores estamos de celebración. Hoy inauguramos la tercer temporada de nuestra sección AFEC  ¡A Favor, En Contra!. Este espacio está dedicado a la opinión. En cada publicación, los redactores os propondremos una temática y cinco argumentos a favor sobre esa temática y cinco en contra. Para ver qué es lo que opina la mayoría de lectores, pondremos una encuesta al final de cada publicación para que seáis vosotros los que participéis. No obstante, el apartado de comentarios siempre estará habilitado para que expreséis vuestra opinión.

La temática de esta semana es 'Fanfiction'. Un fanfiction, a menudo abreviado fanfic, es un relato de ficción escrito por los fans de una obra lietaria, cinematográfica o teatral.


1. Esto puede hacer que crees tu final ideal de una historia que te ha gustado enormemente. Ayuda a que el lector se sienta una parte importante de la historia.

2. Es un oportunidad de ejercer el hobby de la escritura. Y ¿Qué mejor manera que con una trama y personajes que, aunque ajena, te han enamorado.

3. Hace perdurar aún más en la historia la obra ya que no 'muere' al cerrar la tapa del libro sino que sigue por y para los fans.


4. Aunque algunos autores están totalmente en contra. Otros, como J.K. Rowling se muestran de acuerdo con estas prácticas.

5. Dejar volar la imaginación es muy bueno para el desarrollo personal. Imaginar otros escenarios, nuevos personajes y tramas es una buena forma de imaginar.


1. Afecta negativamente al fenómeno de sorpresa que aparece cuando descubres algo nuevo en una historia.

2. Puede llevar a la decepción. ¿Qué ocurre si te habías imaginado otro final que no es el que sacan en el siguiente libro? La respuesta es clara: decepción. Si no creamos finales alternativos, conseguiríamos evitar la decepción.

3. Afecta a la industria de la escritura. Puede provocar que las editoriales no quieran editar un libro nuevo. 

4. Puedes aprovechar ese tiempo para leer otros libros y descubrir nuevas historias.

5. ¿Alargar algo que está bien tal y como está?

Y tú, ¿Estás A Favor o En Contra del / de la fanfiction?

3 de diciembre de 2016

Entrevista a Lorna Arroyo: "Las empresas responsables de la información son las máximas responsables de la situación actual de los fotoperiodistas(...)"


Lorna Arroyo, 2015.
Lorna Beatriz Arroyo, más conocida como Lorna Arroyo es una fotógrafa freelance, Doctora en Ciencias de la Comunicación por la Universitat Jaume I de Castellón y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Aparte de la fotografía, se ha dedicado a la investigación, centrándose sobre todo en la fotografía del período de entreguerras y en el análisis de distintos textos visuales. 'La dialéctica de las imágenes' te ofrece esta entrevista en la que conoceremos un poco más a Lorna Arroyo y su forma de trabajar, entre otros muchos aspectos que podrás leer a continuación.

¿Qué le motiva a coger la cámara y realizar fotografías? ¿Cuándo empezó su interés en ello?
Mi interés por la fotografía comenzó cuando empecé a estudiar Bellas Artes. En paralelo colaboraba como ilustradora y fotógrafa ocasional con la revista Metrópolis mientras trabajaba en una tienda vendiendo material fotográfico. Hasta entonces había dibujado y pintado, me había expresado mediante la imagen plástica hasta que empezó a interesarme la imagen técnica. Aprendí realmente fotografía trabajando con diferentes formatos analógicos y digitales en el estudio de Miguel Márquez, con proyectos de toda índole (moda, publicidad, social, fotografía de estudio, de productos, ect.) Aquí aprendí realmente el oficio y lo más importante: que toda fotografía es luz y objeto, que la fotografía no tiene hermanas pequeñas (según géneros o modalidades) y que se debe trabajar con respeto y humildad.

Hoy en día compagino algunos proyectos profesionales con otros personales. Viajar con mi cámara para contar las historias de los demás ha sido una manera de comprender el mundo y relacionarme con él. La cámara me permite entrar en contacto con lo desconocido, aprender de ello y seguir creciendo. 

¿Recuerda cuál fue la primera cámara de fotografías que utilizó?
Sí, mi primera cámara fue una Canon EOS 300, que recuerdo con mucho cariño, pero pronto empecé a utilizar una Nikon D100, luego una D2X y desde entonces he seguido con Nikon, que suelo combinar con cámaras analógicas de medio formato. 

Escuela en un campo de refugiados de Puerto Príncipe. /  Lorna Arroyo, Haití, 2011.
¿Cuáles son sus referentes fotográficos?
Decía Cartier-Bresson: “Las fotografías que me interesan son aquellas que puedes mirar durante más de dos minutos, que es mucho tiempo." Pero ¿y aquellas que no puedes dejar de mirar? Yo no puedo dejar de mirar muchas de las suyas, o de Fan Ho, Ansel Adams, Dickey Chapelle, Lee Miller, Vivian Maier, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Manu Brabo…
Mis referentes también son teóricos: Gisèle Freund, HCB, Susan Sontag, Roland Barthes son sólo algunos de ellos. También me encanta leer a Bernardo Riego.

Ha participado como redactora en el “Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI”. ¿Cómo se documentó para poder elaborar las biografías de algunos de esos fotógrafos?
Realicé 100 biografías en este proyecto que abarcaban desde autores del siglo XIX hasta la actualidad. Los fotógrafos del periodo de entreguerras sobre los que trabajé ya los había investigado para mi tesis, pero escribir sobre los demás me obligó a situarme en la posición de una principiante, más insegura, lo que me obligó a pasar tiempo en las bibliotecas para descubrir a muchos de los fotógrafos de XIX sobre los que tenía que escribir. Las redes sociales me permitieron entrar en contacto con los herederos de algunas sagas, así como entrevistarme con los fotógrafos del siglo XXI que también traté. Este proyecto me permitió aprender muchísimo, sobre todo en relación con el desarrollo de la fotografía en España.

Puerto Príncipe. / Lorna Arroyo, Haití, 2011.
Junto a Miguel Márquez creó un proyecto fotográfico que mostraba los trabajos sociales que se realizaban en Haití, ¿cómo surgió la idea?
Haití ocupó un lugar importante en los medios de comunicación inmediatamente después del terremoto de 2010, pero pronto dejó de ser noticia, como si toda aquella tragedia hubiera desaparecido de la noche a la mañana. Queríamos saber y dar a conocer qué había después de las imágenes trágicas e impactantes que habían mostrado una y otra vez los medios. Nuestro interés era contar cómo trataban de salir adelante sin apenas atención y recursos ciudades como Puerto Príncipe; también queríamos poner en contacto mediante nuestro libro (que ofrece un directorio y los datos de contacto)  al lector con las organizaciones con las que convivimos y que trabajaban en terreno. De ello, y al margen de nuestra labor, surgió un proyecto fantástico: una asociación española a la que llegó nuestro libro se puso en contacto con los Hermanos Franciscanos de Haití para asistir a los niños huérfanos a su cargo y colaborar en la construcción de la escuela que el terremoto redujo a escombros. 

En el libro “Missions and World civilizations” podemos encontrar algunas de las fotografías que realizó en India, Malí, Tailandia y Haití. ¿Qué criterios tomaron para seleccionar las fotografías que aparecerían en el libro?
El criterio que seguimos Márquez y yo para elegir las imágenes fue hacer una selección de las fotografías que contaran de principio a fin cada una de las historias que nos encontramos en cada uno de estos países. Es cierto que viajamos a cada uno de ellos para tratar temáticas concretas, pero no con la intención de narrar aquello que esperábamos encontrarnos sino para transmitir lo que nos encontramos en realidad. En este sentido estoy satisfecha con el resultado porque es un trabajo que pretende ser sobre todo honesto.
Ganges, Varanasi. / Lorna Arroyo, India, 2007.
¿Qué cree que es indispensable para ser un buen fotógrafo o una buena fotógrafa? ¿Hace falta talento para ello? 
Sí, hace falta talento, que lo asocio más al capital humano que a la técnica. En relación con los proyectos documentales y el periodismo gráfico opino que lo más importante es el respeto, la humildad y la empatía de los fotógrafos hacia los referentes de sus imágenes. El respeto es necesario para acercarte a las vidas ajenas, la humildad para entender que lo importante son sus historias, no nuestro ego, y la empatía para ponerte en el lugar de la gente que aparece en nuestras imágenes y que muchas veces está viviendo una tragedia. El fotógrafo Gervasio Sánchez lo explica muy bien con la siguiente frase:”Si no sientes el dolor de las víctimas difícilmente podrás transmitirlo”. 

Siguiendo el hilo de la pregunta anterior, ¿cualquiera puede ser fotógrafo?
No, no lo creo, hacer fotografías no convierte a uno en fotógrafo. Dominar la técnica en este oficio es importante, porque en fotografía siempre importa el resultado, pero la técnica depende del ser humano que la usa. La técnica siempre estará al servicio de los modos de ser y de ver. 
Myanmar. / Lorna Arroyo, Tailandia, 2008.
¿Cómo ve la situación del fotoperiodista en la actualidad?
La veo difícil, porque es un oficio realmente duro e importante para la sociedad pero muy poco valorado por las empresas que deberían hacerlo. 

¿Cree que la aparición del “periodista ciudadano”, que muchas veces ofrece la información en forma de fotografías, les ha perjudicado?
Dudo mucho que el aficionado se juegue la vida en Siria para contar una guerra ajena, como hicieron Manu Brabo, Maysun Al o James Foley; también que pase hambre, frío, sueño y cansancio para documentar el camino de sirios, iraquíes y afganos hacia Europa, como ha hecho Olmo Calvo Rodríguez (por poner solo algunos ejemplos). Opino que las empresas responsables de la información son las máximas responsables de la situación actual de los fotoperiodistas, y en cualquier otro caso el público que se conforma con información de baja calidad.
Faladie. / Lorna Arroyo, Malí, 2009
Lorna, recuerdo una de mis primeras clases en la universidad, en la que en la asignatura de teoría y técnica de la fotografía realizó una colaboración, ¿qué cree que es lo más importante para enseñar a realizar un buen proyecto fotográfico?
Creo que es difícil enseñar a realizar un buen proyecto fotográfico igual que es difícil enseñar a escribir poesía o artículos científicos. Opino que se aprende con interés por el lenguaje y con la práctica. Quizá la experiencia del docente pueda ayudar a transmitir la manera de abordar un proyecto fotográfico relacionado con el documental o el fotoperiodismo, pero luego está la sensibilidad y el bagaje de cada individuo, que es único, y las imágenes van a ser la proyección de la persona que las hace. 
Orfanato La Main Divine. / Lorna Arroyo, Haití, 2011.
¿Qué le parece la fotografía ganadora del World Press Photo 2016?
Hope for a new life. / Warren Richardson, Serbia, 2015.
Me parece un claro ejemplo del poder narrativo, de conmoción y comunicación universal que tiene el lenguaje de la imagen técnica. Es otra fotografía que invita a mirarla más de dos minutos. La historia que cuenta esta única imagen es muy potente.

Peter Eastway decía: “la fotografía en sí misma es un arte difícil de juzgar”. ¿Está de acuerdo con él?
Para mí la fotografía no es exactamente un arte sino un medio de expresión y de comunicación donde entran en juego la mirada  y conciencia particular de cada uno. Puede sonar reiterativo o muy poético pero es lo que pienso. Luego está la importancia de encontrarte en determinado lugar y momento con el equipo correcto. En este tipo de fotografía el azar y estar abierto a sus expectativas son aspectos esenciales, a diferencia de la pintura, el dibujo o la escritura, que requieren reflexión mientras se practican.
Ganges, Varanasi. / Lorna Arroyo, India, 2007.
Desde tiempos inmemorables, la literatura se ha asociado a la imagen, ¿cree que las imágenes tienen su propia dialéctica?
Por supuesto, sin lugar a dudas.

En ‘La dialéctica de las imágenes’ nos gusta que los entrevistados opinen acerca de algunas fotografías históricas. En su caso, nos gustaría que nos comentase su opinión sobre las siguientes dos fotografías:
Muerte de un miliciano. / Robert Capa, 1936
Es la fotografía que marcó un hito en el fotoperiodismo gracias al trabajo en común de dos jóvenes e idealistas fotógrafos sin apenas recursos y con mucho ingenio que pretendían cambiar el futuro de Europa con sus imágenes de la guerra de España y que formaron un tándem llamado Robert Capa, compuesto por el húngaro Endre Ernő Friedmann y la alemana Gerda Phorylle.

Mahatma Gandhi. / Margaret Bourke-White, 1946
Margaret Bourke-White es otra de mis indispensables, me parece una fotógrafa fantástica que abrió importantes caminos en la historia de la fotografía. Esta imagen suya es una de mis favoritas, me transmite mucha paz y muchas ganas de volver a India. 

¿Qué consejo le daría a los estudiantes a los que les gustaría algún día poder dedicarse a la fotografía? 
Que lean, que miren y que viajen. Y si pueden que hagan las tres cosas a la vez.

Varanasi. / Lorna Arroyo, 2007.
Por último, nos gustaría que enviase un mensaje a todos los lectores que visitan 'La dialéctica de las imágenes'. 
A nuestro alrededor pasan cosas continuamente. Estemos atentos a ellas porque la vida, como la fotografía, ocurre sólo una vez, para siempre. No lo escribo entre comillas porque quizá la cita no era así exactamente, pero la idea se la tomé prestada a Henri Cartier-Bresson.

2 de diciembre de 2016

A veces, no lo es todo



La verborrea cesa, de repente, sin más. El silencio les pesa a ambos. Algo ha desaparecido. Ya no está allí, se ha marchado disimuladamente, en silencio. Y se dan cuenta que el amor, a veces, no lo es todo.

@monicasmenero

1 de diciembre de 2016

Referencia Musical: La mano que mece en la cuna


La Referencia Musical de esta semana ha sido extraída de una canción titulada Tu lista de enemigos de Melendi y sus Lágrimas desordenadas (2012).


Tu eres la mano que mece la cuna
Yo soy el pie que la pata metió.

La mano que mece la cuna, en inglés The Hand That Rocks the Cradle, es una película estadounidenses de suspense (1992).  Dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Annabella Sciorra y Rebecca De Mornay.

La mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo. Tras perder a su hijo y ver arruinada la carrera de su marido, una mujer (Rebecca de Mornay) decide vengarse de Claire Bartel, a la que acusa de toda sus desgracias. Para ello consigue introducirse en su casa como niñera. (FILMAFFINITY)
@monicasmenero