31 de octubre de 2016

¡A Favor, En Contra! Halloween


Halloween se celebra la noche del 31 de Octubre en diferentes países como Irlanda, Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Canadá, Suecia, Nueva Zelanda y Australia, entre otros. Durante toda la noche, los rincones se llenan de distintas formas de celebración: truco o trato, fuegos artificiales, fiestas de disfraces, lectura de libros de miedo, ver películas de miedo, recortar calabazas, etc. 

En 'La dialéctica de las imágenes' queríamos aprovechar este día para conocer si estás a favor o en contra de que se celebre Halloween. Para ello, dispones de una encuesta al final de la publicación en la que podrás votar de forma anónima. 


1. Muchos son los que están en contra de Halloween porque no es una fiesta procedente de España. Sin embargo, esta proviene del Samín, el año nuevo Celta, que era tan frío que los espíritus aprovechan para salir y asustar a la gente. Halloween no llegó a Estados Unidos hasta el siglo XIX mientras que en el norte de España hacía mucho tiempo que se venía celebrando.












2. ¿Qué hay más español que apuntarse a todas las fiestas y convertirlas en propias?











3. Puede ser la ocasión ideal para enfrentarte a algún miedo y, ridiculizarlo, incluso.









4. Halloween permite ver la muerte desde otra perspectiva.










5. Es la ocasión ideal para los amantes de los disfraces y las películas de miedo.





1. Halloween puede herir la sensibilidad de muchas personas. 

2. Algunos niños y niñas han imitado ciertas actitudes no-humanas y han obtenido malos resultados. 

3. La moda importada sólo tiene un fin económico. 

4. Cada año se potencia el satanismo.

5. Hay quien aprovecha este día para realizar actos bandálicos.

Y tú, ¿estás A Favor o En Contra de Halloween? 







Forastera de Diana Gabaldon


SINOPSIS.

Recién acabada la Segunda Guerra Mundial, una joven pareja se reúne por fin para pasar sus vacaciones en Escocia. Una tarde, cuando pasea sola por la pradera, Claire se acerca a un círculo de piedras antiquísimas y cae de pronto en un extraño trance. Al volver en sí se encuentra con un panorama desconcertante: el mundo moderno ha desaparecido, ahora la rodea la Escocia de 1734, con sus clanes beligerantes y supersticiosos, hombres y mujeres rudos, a veces violentos, pero con una capacidad de vivir y de amar como Claire jamás había experimentado en su anterior vida. Acosada por los recuerdos, Claire tendrá que elegir entre la seguridad del futuro que dejó atrás y la apasionante incertidumbre del pasado que ahora habita.



En Forastera, la primera parte de la saga de Claire Randall, Diana Gabaldon narra una historia de amor diferente, en la que los encuentros fortuitos y el juego equívoco del tiempo se conjugan en un intrigante final.

OPINIÓN PERSONAL.


Si quisiéramos relacionar este libro con otros reseñados anteriormente, sería sin lugar a dudas con Deseo Concedido y Te esperaré toda la vida de Megan Maxwell. Ambos ocurren en Escocia, detalle que por sí mismo ya le otorga magia a la historia. Del primero, tiene rasgos como un matrimonio por necesidad y el nacimiento del amor tras este. Del segundo, esos viajes en el tiempo de la Escocia del Siglo XXI en el de Maxwell y del XX en el de Gabaldon a otra Escocia donde no existía nada de lo que conocen las protagonistas de sus historias. Sin embargo, está historia, aparte de estos pequeños detalles, nada tiene que ver con estas historias de la antigua Escocia salidas de la pluma de Megan Maxwell.

Forastera es un libro, que sin saberlo ni proponérselo, me ha hecho reflexionar acerca del ser humano, la maldad y la capacidad de adaptación. ¿Cuándo eran los humanos más humanos y menos brutos? ¿En la Escocia de los clanes, las reyertas y las muertes fulminantes? ¿En el mundo contemporáneo con verdaderas armas de destrucció masiva, baja moral y desconfianza?  


Por otro lado, ¿Podría yo adaptarme al vida de Escocia del XVII? ¿Y alguien de allí, sería capaz de adaptarse a la Escocia del siglo XXI?


Este libro recoge, en una simbiosis casi perfecta, lo mejor de la novela romántica, la ficción histórica, la novela de aventuras, los libros de fantasía y el misterio.



En primer lugar, novela romántica por el romance sin precedente que encontramos entre sus páginas. Una historia de amor más allá de todo, que nos hace suspirar, reír e, incluso, llorar. Aunque, contiene episodios salpicados por violencia que no eran necesarios.


<<Cautiva como Prometeo, en su monte solitario, dividida por el amor que, como un buitre, devoraba mi corazón.>>

En segundo lugar, de ficción histórica, se convierte en una radiografía de ciertas partes geográficas de Escocia y alrededores, de los clanes y sus miembros como el clan MacKenzie, de sus costumbres como los niños cambiados o la quema de brujas, por las disputas y guerras que acaecen, por sus 'medicamentos' y sanaciones y por la relación entre las personas, estas han evolucionado mucho desde entonces. Ahora la gente se casa por amor o ni se casa, tiene hijos sin pasar por el altar y no tiene que renunciar a ellos. Padres e hijos y madres e hijas son mucho más cercanos y la medicina ha avanzado una barbaridad. A veces, la novela histórica - de ficción o basada en hechos reales- te hace replantearte muchas cosas, para eso está un libro ¿no? La maldad parece no tener límites y el egoísmo se ve que tampoco. Así lo he visto reflejado en varios personajes, fríos y malévolos, que poseen una piedra inerte en lugar de un corazón palpitante en el pecho.

En tercer lugar, tiene lo mejor de los libros de aventuras por todos los acontecimientos que viven nuestros protagonistas; desapariciones, secuestros, asesinatos, enfermedades, nunca saben que es lo próximo que van a vivir.

En cuarto lugar, posee rasgos fantásticos debido a todos los elementos mágicos como las Piedras de Craigh Na Dun, que recuerda a uno de los asentamientos de piedras más famosos; Stonehenge, que abren un portal en el tiempo por donde pasa nuestra protagonista. También por sus creencias y costumbres.



(Fotograma de la serie Outlander, basada en la saga: Claire en Craigh Na Dun)

Y, en quinto lugar, el misterio envuelve todas y cada una de las páginas de esta novela, desde el minuto uno en el que alguien le  asegura a Claire ser bruja y, la que fue enfermera durante la guerra, traspasa una puerta a otro siglo (sin saberlo) y desaparece sin dejar rastro en su tiempo.
 
<<—Hablo en serio —continuó en voz baja—. Te protegeré. De él y de todos. Hasta con la última gota de mi sangre, mo duinne.
—¿Mo duinne? —repetí, algo turbada por la intensidad de su discurso. No quería ser responsable del derramamiento de ninguna gota de su sangre, ni de la última ni de la primera.
—Significa «mi morena». —Se llevó un bucle a los labios y sonrío. Su mirada aceleró todas las gotas de mi sangre—. Mo duinne —volvió a decir con gentileza—. Tenía ganas de decírtelo.
—Un color bastante insulso, el moreno —precisé con tono práctico. Intentaba retardar un poco las cosas. No podía evitar la sensación de que todo estaba yendo mucho más deprisa de lo que quería. Jaime meneó la cabeza sin dejar de sonreír.
—No, no diría eso, Sassenach. No tiene nada de insulso. —Levantó la mata de pelo con ambas manos y lo dejó caer lentamente.— Es como el agua en un arroyo, donde se encrespa sobre las piedras. Oscura al agitarse y con destellos plateados en la superficie donde refleja el sol.>>

SOBRE LA AUTORA.

Diana J. Gabaldon (ació en Arizona el 11 de enero de 1952, en cuya universidad se licenció en Zoología. Antes de dedicarse a la literatura, fue profesora de biología marina y Zoología en la Universidad del Norte de Arizona. Su trabajo como profesroa le permitió tener al alcanze una vasta biblioteca, donde descubrió su afición por la literatura. Tras varios años escribiendo artículos científicos y cuentos para Walt Disney, Gabaldon comenzó a publicar en Internet los capítulos iniciales de su primera obra, Forastera (Outlander, en inglés, que da nombre a la serie basada en la saga). En poco tiempo, el libro se convirtió en un gran éxtio de ventas; éxito que no hizo más que aumentar con el resto de la Saga de Claire Randall: Atrapada en el tiempo, Viajera, Tambores de Otoño, La cruz ardiente, Viento y ceniza, Ecos del pasado y Escrito con la sangre de mi corazón. En sus obras hay una simbiosis de estilos como la ficción histórica, la novela romántica, el misterio, la fantasía y la novela de aventuras.

@monicasmenero

27 de octubre de 2016

Referencia Musical: Las Termópilas


Esta semana la Referencia Musical ha sido extraída de una canción de Aspencat, titulada Antimatèria de su Essència (2013)
Resistiendo embestidas sin ser derribados 
Que nos vengan a buscar a Termópilas
Las Termópilas (Puertas calientes) es un desfiladero de Grecia que fue escenario de diversas batallas, pero se conoce por la batalla de los griegos contra el ejército de Jerjes, el rey persa, que tuvo lugar durante las Segunda Guerra Médica.

Fue en el año 480 a.C cuando siete mil griegos a mando del rey espartano Leónidas resistieron al ejército persa comandado por el hijo de Darío. Los helenos defendieron el desfiladero hasta que fueron traicionados por Efialtes, un espartano al que no dejaron entrar en el ejército por su forma física y apariencia. Este mostró al ejército adversario cómo llegar a la retaguardia de las Termópilas.

Los 300 tebanos que estaban luchando bajo órdenes de Leónicas huyeron ante el inminente ataque persa mostrando rendición. Mientras tespianos y espartanos lucharon hasta su muerte y derramaron mucha sangre persa. 

Sin embargo, mucha gente suele creer, de forma errónea, que fueron solo 300 espartanos frente a un millón de persas.

En el lugar donde se desarrollo la batalla se erigió un monumento que rezaba: <<Caminante ve a decir a Esparta que hemos muerto aquí por obedecer sus leyes.>>


@monicasmenero

23 de octubre de 2016

Entrevista a Borja Segura: "Si me limitara a ir a la universidad estaría deprimido constantemente, no estaría bien conmigo mismo."

Borja Segura Alabau, conocido también como B Roja, es un joven estudiante de Periodismo, Rapero y director de cortometrajes. Estos últimos meses ha estrenado su primer corto, su primer disco y ha dado conciertos en varios puntos de la Comunidad Valenciana. El pasado 1 de octubre lanzaba en su canal de YouTube, el teaser de su nuevo corto Jaque Mate.


¿En qué momento decide grabar un cortometraje? ¿Cómo le llegó la idea? ¿Fue propia o se lo propusieron?

Pues no hubo un momento donde decidí que iba a grabar un corto. Simplemente fluyó. Desde que tenía 10 años o así he grabado muchos vídeos y poco a poco, de manera autodidacta o en cursos de cine, he ido perfeccionando mis técnicas y ganando experiencia. Sin embargo, debo reconocer que mi primer corto remunerado e incluso más profesional fue el de “Ella”. Me lo propuso el director de mi antiguo instituto, IES El Ravatxol, con el que tengo una gran relación ya que iban a celebrar los 15 años de la creación del IES y querían que se rodara un corto en el instituto.

¿Qué piensa su familia de sus trabajos?

Les suele gustar todo lo que hago. Piensan que es algo que me define y que me llena hacerlo y ellos encantados.

Tras su primer cortometraje Ella, ¿Pensaba que iba a ser director de otro corto?


La verdad es que sí. El corto de “Ella” supuso para mi un triunfo a nivel personal muy grande, además conseguí crear un estilo propio en mis obras audiovisuales. Todas reivindican o critican algo y tenía muchas ganas de seguir desarrollando las ideas que tenía.




¿Cómo decidió que, esta segunda producción, se llamaría jaque mate? ¿Fue antes o después de tener el guión?

Lo decidí bastante antes de tener el guión. Sabía que el nuevo corto iba a representar la violencia machista mediante una partida de ajedrez, por tanto, “Jaque mate” representa eso, el ajedrez y, en cierto modo, el fin de una partida, el fin de una vida, que es lo que les pasa a las mujeres víctimas de este tipo de terrorismo doméstico.




¿Qué espera que aporten sus cortometrajes en la sociedad?

Espero que aporten reflexión y autocrítica. Quiero que los espectadores se calienten la cabeza, que piensen, que reflexionen, que sean críticos con lo que ven, incluso, que cambien su mentalidad. Para mi, lo importante de mis cortos no es lo que pasa durante su visualización, sino lo que pasa después. Tras el corto de “Ella”, en mi antiguo instituto se ha creado un departamento de igualdad de género en las aulas y eso es un triunfo muy grande. Eso es que las ideas del corto calaron muy profundamente en la conciencia de los profesores. Yo lo veía super necesario, educar a los chavales en igualdad de género. Si todos los colegios hiciesen eso, el machismo en la sociedad disminuiría considerablemente, por desgracia, aún queda mucho para eso, pero es una meta alcanzable. Veamos lo que sucede después de “Jaque Mate”.

Además de dirigir cortos, estudia periodismo y hace Rap ¿Cree que esa faceta de 'periodista' y 'compositor' le ha ayudado a la hora de dirigir?

Sí, yo creo que sí. El cine es la suma de muchos saberes y nunca está de más tener conocimientos variados. Lo que he estudiado en periodismo me ha servido mucho a nivel profesional como personal. Por ejemplo, conocer las teorías críticas o la Escuela de Frankfurt me ha servido para diferenciar mis obras audiovisuales de otras, para intentar reproducir los valores en los que creo y no los valores que emite constantemente este sistema injusto y desigual en el que vivimos. El tema del rap lo considero algo más personal, un tipo de desahogo. Aunque para escribir guiones es cierto que estar acostumbrado a escribir versos viene muy bien. 


¿En qué momento empezó a interesarle el mundo de la comunicación?

Desde pequeño me ha interesado mucho el cine y la literatura. Hasta 2º de Bachiller quería hacer comunicación audiovisual, pero finalmente decidí hacer periodismo porque quería tener esa base comunicativa. Sin embargo, haré el doble grado sí o sí.

¿Quiénes son sus referentes del mundo cinematográfico?

Me fijo mucho en Cristopher Nolan o Woody Allen. Aunque también me gusta mucho el cine de Bertolucci, es pura poesía. A nivel nacional me estoy fijando mucho en el director novel Daniel Guzmán.

¿Qué parte de las siguientes se fomenta más en sus trabajos: pre-producción, producción o post-producción?

Todas. Siempre estoy presente en todas y fomento todas al máximo. No obstante, la producción suele ser lo más divertido. Decir “acción” y que empiece la escena es algo que me pone (risas).

¿Cómo eligió al reparto? ¿Se realizó un cásting o empezó el proyecto con gente en mente?

En el cortometraje de “Ella” hice un cásting donde me resultó muy duro elegir a unos pocos entre los que habían porque noté mucha ilusión entre los participantes y nunca me ha gustado excluir a nadie. Sin embargo, en el corto de “Jaque Mate” sí que tenía a dos actores en mente. Los conocí en la escuela de teatro Off de Valencia y allí hicimos muy buenas migas. Ellos continuaron sus carreras como actores y yo me decanté por la dirección y la verdad es que con el tiempo los tres hemos formado una simbiosis muy buena a la hora de trabajar.

La literatura se ha asociado a la imagen desde tiempos inmemorables, ¿Cree que las imágenes tienen su propia dialéctica?

Por supuesto. Una imagen es un poema y tiene sus propios códigos y sus propias herramientas para transmitirnos emociones, al igual que la literatura. El cine de Orson Welles es un gran ejemplo de ello.



¿Qué opina de esta cita de Sidney Lumet: "El cine en el que creo obliga al espectador a enfrentarse a su propia conciencia, a estimular su inteligencia.”

Pues que tiene toda la razón. Para mi ese es el verdadero cine. La industria cultural ha creado un “cine” totalmente estereotipado que en pocas ocasiones trata de estimular el pensamiento crítico. Muchas películas que se hacen ahora son como la comida rápida de una multinacional americana, se hacen todas iguales para un público que las digiere rápido y se olvida de ellas, sin afectar para nada en su conciencia o reflexión. 

En 'La dialéctica de las imágenes' contamos con una sección llamada 'Lectura recomendada y otra, llamada 'fotografía recomendada'. En dichas secciones, ¿Cuál sería la obra literaria y fotográfica que recomendaría?

Como obra literaria recomiendo “La Perla” de John Steinbeck, una crítica al sistema capitalista muy buena y muy amena de leer. Como fotografía recomiendo la siguiente, como una representación cruda del futuro que se nos avecina:


Es bien sabido que los jóvenes cada día son más emprendedores, usted estudia periodismo y hace Rap, en ambos ámbitos participa en diversos proyectos como Ágora, un proyecto de periodismo independiente o su disco Réquiem (2016) y ha desvelado recientemente que prepara la grabación de un nuevo disco. Parece un claro ejemplo de emprendedor ¿Se considera así?

Bueno, es una manera de llamarlo. Hago lo que me llena y ya está. Si no hiciese nada de esto y me limitara a ir solamente a la universidad estaría deprimido constantemente, no estaría bien conmigo mismo.


¿Qué siente al ver finalizado un cortometraje?

Orgullo y miedo. Orgullo por ver un trabajo mío finalizado en el que he puesto mucho esfuerzo y mucha ilusión. Miedo por las críticas. Por si gustará, por si no gustará, por si será malo, por si esto, por si lo otro… Suelo ser muy inseguro con mis obras y es algo que me angustia bastante.

¿Quién es la primera persona que ve sus obras?

Mi madre porque si considera que lo que he hecho es una mierda me lo va a decidir sin pelos en la lengua. Es algo que agradezco porque me salva de hacer el ridículo. Normalmente una madre le dirá a su hijo que lo que ha hecho es una maravilla, pues la mía no. Cuando no le gusta algo que hago me lo dice y me explica el porqué. Y es algo que valoro mucho.
 
Por último, nos gustaría que enviase un mensaje a todos los lectores que visitan 'La dialéctica de las imágenes'.

Pues que sigan apoyando este tipo de proyectos independientes que son los que mueven el mundo y que si tienen cualquier idea en mente que la desarrollen sea como sea. Que cualquier talento muere si no se riega a diario y que el mejor momento es ahora. ¡Salud!

20 de octubre de 2016

Referencia musical: Guerra Fría.



La canción de esta semana es Guera Fría (2012) de Supersubmarina.



Empezó la guerra fría, 
el tiempo de la anarquía,
Empieza tu amargo fin.


Tras la II Guerra Mundial el mundo quedó dividido en dos bloques; el bloque capitalista y el bloque comunista. La Guerra Fría fue un conflicto bélico, llamado guerra porque fue una carrera armamentística entre Estados Unidos y la URSS, entre capitalismo y comunismo, y fue fría porque no llegaron a haber disparos.

Empieza en este conflicto la carrera nuclear y espacial y el querer destacar más que el adversario. El bloque soviético defendía que el capitalismo había provocado la II Guerra mundial y que capitalismo era sinónimo de guerra. Su discurso se basaba en que ellos, los comunistas, eran los que traerían la paz al mundo al luchar contra la sociedad capitalista. Mientras, los occidentales decían que el conflicto entre comunismo y capitalismo escondía el conflicto entre la libertad y el totalitarismo y, que, por tanto, ellos luchaban por la libertad. 

Si la Guerra Fría no acabó en un conflicto de fuego abierto fue, en parte, por el poder disuasorio de las armas de destrucción masiva, especialmente de las bombas atómicas, puesto que todos habían visto lo que eran capaces de hacer.


@monicasmenero




18 de octubre de 2016

Rita sabe


Rita sabe que el final está cerca. Nadie se lo ha dicho pero lo siente bien dentro. Sospecha que un día esa melodía solo le traerá nostalgia. Sin embargo, no piensa desaprovechar el aquí y el ahora pues la criaron bajo las estrictas leyes romanas del carpe diem. Algún día esa canción la hará llorar mientras le hace sonreír.

@monicasmenero

16 de octubre de 2016

Descubrir referencias.

Bones es una serie estadounidense estrenada en 2005 por el canal Fox. La doctora Temperance Brenan, interpretada por Emily Deschanel e inspirada en la antropóloga forense y escritora Kathy Reics, es una excepcional antropóloga forense que trabaja para el instituto Jeffersonian y escribe novelas negras. La doctora Brenan ayuda a resolver casos de homicidio al desvelar los secretos ocultos en los huesos de las víctimas, de ahí su apodo <<Bones>>, huesos en inglés. Su compañero es el agente espacial Seeley Booth, interpretado por David Boreanaz de la unidad de investigación de homicidios del FBI. 


¡Alerta Spoiler!

En el capítulo nueve de la temporada nueve, titulado en español como la furia en el jurado, la Doctora forma parte de un jurado popular y, a pesar de estar completamente segura de que el acusado es culpable, no se siente bien dando culpable como veredicto sin tener pruebas que no puedan generar ninguna duda razonable, pues todas son circunstanciales. 

Después de mucho tiempo, volví a ver este capítulo que en su día no llamó mi atención más que cualquier otro. No obstante, esta vez, hacia solo unos días que en clase de Ética había visto Twelve Angry Men (1957), en español 12 hombre sin piedad, un clásico. La película se desarrolla en una sala mientras doce hombres, que forman parte de un jurado, por un juicio de homicidio hablan hasta llegar a un acuerdo.



En el primer caso, es decir en la serie, todos los componentes del jurado votan culpable al acusado en un primer lugar. No obstante, acaban fallando un veredicto de inocencia ante la falta de pruebas de gran valor. En el segundo caso, once votan culpable y uno vota inocente al joven acusado. Ante ello, empiezan a hablar y poner en duda todo hasta llegar a la verdad o llegar a votar sintiéndose bien con su voto. En la película es el jurado número ocho el que dice no sentirse justo ni bien, mandando a un hombre a la muerte tardando solo cinco minutos la toma de esa decisión. En la serie es la propia doctora, número tres en el jurado, la que no ve bien condenarlo sin falta de pruebas.

En ambos casos, tanto la pequeña como la gran pantalla, vemos el egoísmo reflejado en personajes como la mujer que se queja de estar perdiéndose su serie favorita o el hombre que quería acabar en seguida para irse a ver un partido de béisbol.

Siempre me parece curioso como hasta que no conoces una cosa no empieza a llamar tu atención todas las referencias que hay de ella en otros sitios. Esta vez, el capítulo me ha llamado mucho la atención y me ha gustado más no solo por ver reflejados. incluso, conversaciones que se dan en la película. sino porque he entendido los conflictos morales que se tratan.

@monicasmenero

15 de octubre de 2016

Tu alegría





No lo sabes pero me llenas el alma cuando agitas tu alegría cascabelera. Cuando tu risa es música y tus ojos el puro reflejo de la felicidad.

@monicasmenero

13 de octubre de 2016

Referencia musical: Forrest Gump


La referencia de esta semana ha sido extraída de una canción de Melendi que fue referenciada hace algún tiempo porque se encuentra llena de referencias. La canción se titula Aprendiz de Caballero de su disco Lágrimas desordenadas (2012)


Como un tonto haciendo tonterías
O eso es lo que dice mi mamá
Sentado en la parada de tu casa
Igualito que Forrest Gump.






Forrest Gump es un largometraje estadounidense de género cómico-dramático, basado en la novela con el mismo nombre de Winston Groom. La película fue dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en 1994. Fue un éxito y le otogró el Oscar al mejor actor para Tom Hanks, protagonista del film. Además, de Hanks, el reparto estaba constituido, entre otros, por Gary Sinise (Mac Taylor en CSI: New York), Robin Wright (House of cards) y Sally Field (Nora en Cinco Hermanos).

Forrest Gump es un hombre que le detectaron de pequeño cierto retraso mental. Sin embargo, esto no condiciona su vida, pues, gracias a su tenacidad y buen corazón hace muchas cosas a lo largo de su vida y es protagonista de acontecimientos cruciales para su país durante décadas. Desde enseñar a bailar al Rey del rock,  Elvis Presley, hasta conocer al presidente Kennedy. Forrest es testigo de la guerra de Vietnam, el movimiento hippie, conoce a John Lennon y avisa del escándalo Watergate. Pero hay algo que siempre le acompaña y es el recuerdo de la bella Jenny, su amiga desde la infancia y el gran amor de su vida.


@monicasmenero

10 de octubre de 2016

El caso Jane Eyre de Jasper Fforde

SINOPSIS.
En el mundo de Thursday Next la literatura es casi como una religión. Se ha creado una brigada especial que se ocupa de asuntos tan esenciales como perseguir los plagios, descubrir al verdadero autor de las obras de Shakespeare o detener a los vendedores de falsos manuscritos. Pero ser detective literaria teniendo a un padre cronopolicía y a un tío capaz de las más locas invenciones no siempre es una ayuda. Y aún menos cuando Jane Eyre, la famosa heroína de Charlotte Brontë, es secuestrada por Acheron Hades, antiguo profesor de la detective Thursday Next y moderna encarnación del mal absoluto... Como bien se dice en esta novela: «Las barreras entre la realidad y la ficción son más porosas de lo que creemos.» Un verdadero libro de culto.



OPINIÓN PERSONAL.

<<Con una población que manifestaba un interés, que no disminuía, por el arte y la literatura, el trabajo de un detective literario se había vuelto cada vez más difícil. (...) El trabajo de detective literario y las armas de fuego no acaban de encajar; la pluma es más fuerte que la espada y todo eso.>>

Cuando dí por causalidad con este libro, me atrajo mucho su título, por que Jane Eyre es uno de los libros que más me han marcado. Y cuando leí la sinopsis, sinceramente, pensé que era una locura, muy original, pero una locura. Después leyendo la historia, me recordó a El Ministerio del Tiempo (2015) ya que tanto en la novela como en la serie televisiva algunos personajes viajan a través del tiempo y arreglan acontecimientos de la historia.

<<Normalmente no hubiese creído que esa noche el señor Rochester se había despegado de las páginas de Jane Eyre para ayudarme; una cosa así es, por supuesto, totalmente imposible. Podría haber rechazado la misma idea de no haber sido por un detalle; Edwars Rochester y yo nos habíamos encontrado en una ocasión...>>

Este libro es una mezcla de fantasía, locura transitoria y ciencia ficción. Los personajes rozan el surrealismo total y, algunos, incluso, lo superan. Uno de los personajes más locos es Mycroft, el tio inventor de nuestra protagonista, que inventa desde cachivaches que borran la memoria y, por tanto, no recuerda haberlos inventado hasta gusanos con función de almacenamiento de archivos, como un usb vivo.

<<No más que cualquier otro orden en la vida, supongo. Yo no me he dado cuenta, pero en cualquier caso, siendo mujer los Wombats no me querrían.>>

Sin embargo, dentro de los delirios, la historia introduce temas serios como la discriminación laboral por género, que sigue presente en el día a día con pruebas como la brecha salarial, los pocos puestos directivos ocupados por mujeres o los despidos por maternidad. También se reproducen a lo largo del libro conflictos bélicos, causados por la prohibición de algo en el pasado y dejar de prohibirlo en la actualidad del libro. Estos conflictos bélicos, especialmente los del pasado, por que ya terminaron, tuvieron grandes consecuencias, y los que siguen, se recrudecen y muestran cómo la religión no es la causa sino la excusa de este tipo de conflictos violentos.

<<"-¿DEG? -murmuró Mycroft- En nombre del cielo, ¿Qué es eso?
-Deidad Estándar Global -respondió Polly- Es una mezcla de todas las religiones. Creo que tiene como propósito detener todas las guerras religiosas.
Mycroft volvió a gruñir.
-La religión no es la causa de las guerras, es la excusa.>>


SOBRE EL AUTOR.

Jasper Fforde (11 de enero de 1961) es un novelista británico de fantasía. Su primera obra, El caso de Jane Eyre, fue publicada en 2001, inicio de la que sería la saga de aventuras de la detective Thursday Next y que le reportaría éxito internacional. También es autor de las series Nursery Crimes y Shades of Grey.

@monicasmenero

8 de octubre de 2016

La historia de dos tontos.







Esta es la historia de dos tontos. Se buscan con la mirada, se rehuyen. Se miran pero no se acercan ni se tocan. Prefieren lo etéreo a lo efímero.









Viñeta de Sara Herranz

@monicasmenero

7 de octubre de 2016

Requiem de Mozart

La misa de Requiem en re menor fue compuesta en el siglo XVIII (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart. La composición quedó inacabada a la muerte del compositor ese mismo año. Un día un mensajero del Conde Franz Walsseg visitó a Mozart para que compusiese una canción.

Sin embargo, el músico con la disminución de su capacidad de concentración y su descenso de defensas, a lo que había de sumar su obsesión por la muerte desde el fallecimiento de su padre y su sensibilidad a lo sobrenatural por su relación con la francmasonería, creyó que el mensajero era un enviado de la Parca. Así pues, creyó que el requiem que iba a componer estaba destinado a sonar en su propio funeral. No obstante, el conde quería encargarle una misa para su difunta esposa.

Al morir Mozart sin haber acabado la composición, existe varias versiones como la de Beyer, Maunder, Robbins Landon, Druce y Levin. Aunque la más conocida es la de Süssmayr.


@monicasmenero

6 de octubre de 2016

Referencia Musical: Poema 20



Esta semana la referencia musical vuelve a estar sacada de una canción de La Oreja de Van Gogh. La canción se titula Inmortal y pertenece a su disco A las cinco en el Astoria (2008).

Después de ti, entendí que el tiempo no hace amigos, 
que corto fue el amor y que largo el olvido.



El poeta chileno, Pablo Neruda, se lamentaba en su poema 20 de lo corto que fue el amor y de lo que duró el olvido. El pasado septiembre hacía 43 años de la muerte del premio nobel de literatura. El poema número veinte es el último poema de una de las obras más conocidas del poeta: Veinte poemas de amor y una canción desesperad  y dice así:

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir por ejemplo: "La noche está estrellada y tiritan,
azules, los astros, a lo lejos."
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta, la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Como no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro, sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea el último dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.


@monicasmenero

5 de octubre de 2016

Día mundial de los docentes

La UNESCO celebra hoy el día mundial de los docentes, un día que conmemora el aniversario de la suscripción de la Recomendación UNESCO/OIT relativa a la Situación del Personal Docente en 1966. 

La docencia es el término que hace referencia al conjunto de personas que imparten conocimientos acerca de algún arte o ciencia. Los docentes tienen como principal objetivo el enseñar de la mejor forma posible. 

El docente debe aplicar técnicas y conocimientos que motiven e inciten a los alumnos a aprender y llevar a la práctica los conocimiento adquiridos. 

Desde 'La dialéctica de las imágenes' queremos felicitar a todas las y los docentes del mundo. 

@CristoobalGM

Día mundial de James Bond




Hoy 05 de Octubre, celebramos el día mundial de James Bond. La primera vez que apareció este personaje fue en 1952, en la novela Casino Royale escrita por Ian Fleming, un autor y periodista británico. 

James Bond es el personaje protagonista de una historia en la que realiza misiones como Agente 007. Él era hijo del escocés Andrew Bond y de la suiza Caton de Vaud, quiénes fallecieron en un accidente en los Alpes suizos. Él junto a su hermano se mudan a casa de su tía, donde completarán su formación. En 1941, con la ayuda de un viejo compañero de trabajo de su padre, consigue entrar en el Ministerio de Defensa, donde acabaría la guerra con el cargo de Comandante. Durante esos años, Bond ingresó en el Servicio Secreto y consiguió el rando de 00 al asesinar a un japonés y a un noruego. 

Algo característico e identificativo en todas las apariciones del personaje son sus rasgos físicos. En todas las novelas de Fleming, Bond mide más de 1 metro 80cm y tiene unos rasgos físicos que reflejan atracción, misterio e hipnosis. 

En sus numerosas apariciones, ha sido interpretado por Barry Nelson, Sean Connery, Davi Niven, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. 

A continuación te dejamos con un breve vídeo que resume todas las películas en las que aparece James Bond en tan sólo 3 minutos (Inglés):
@CristoobalGM

4 de octubre de 2016

¿Qué es la distancia?

¿Qué es la distancia? ¿Unos numeritos que van acompanyados de una 'k' y una 'm'? En ocasiones cero son los kilometros que nos separan de alguien y, por el contrario, parece que sean mil. Ya decía el gran Gabriel García Máquez que no había peor manera de echar de menos a alguien que tenerlo sentado a tu lado. Y piensas ¿Cómo es posible extrañar a alguien que tienes a medio metro? Pues, porque las relaciones se hielan y se van perdiendo. ¿Qué cosa más triste, no?

El secreto para mantener una relación es cuidarla pero las personas somos cabezonas y orgullosas. ¿Por qué interesarme de esa persona si ella no lo hace?, Siempre lucho yo por verla, si realmente quisiese verme, lo haría. Sencillo: porque algún día sentirás la pérdida de dicha relación y puede ser que no lo recuperes nunca más.

Antes, mantener el contacto con alguien que no vivía en tu pueblo, era casi una Odisea. Las cartas tardaban en llegar o, directamente, acababan pérdidas sin llegar nunca donde tenían que llegar. Nosotros estábamos en la era de las tecnologías y la comunicación, en cambio, no sabemos valorar las cosas. No apreciamos el valor de una carta en la que alguien ha invertido su tiempo en escribirla para ti. Está más valorado un Whatsapp que se tarda en escribir tres segundos. Pero, nosotros somos así. Y de esa manera perdemos el valor de las miradas por estar ocupados mirando una pantalla.

Viñeta: Sara Herranz
@monicasmenero

3 de octubre de 2016

Sentido y sensibilidad de Jane Austen.

SINOPSIS. 


Sentido y sensibilidad es una de las grandes novelas de la literatura inglesa. En ella Jane Austen explora con sutileza e ironía las opciones de la mujer en la sociedad rígidamente estructurada donde el éxito o el fracaso depende solo de la elección del marido. La historia se centra en las peripecias vitales de dos hermanas, Elinor y Marianne, cuyas antagónicas personalidades ejemplifican las dos posibles respuestas femeninas ante la hipocresía dominante: el sentido común y la sensibilidad. Sin embargo, tanto un camino como el otro entrañan sus peligros. El exceso de realismo puede conducir a actitudes demasiado críticas y, en consecuencia, a la marginación; el exceso de sensibilidad puede llevar a errores irreparables y un futuro desolador. La solución, pues, es la sumisa aceptación de las convenciones sociales, la negación del deseo, la búsqueda tenaz e impasible del propio interés, siempre a la sombra de un hombre. Lúcida disección de una época, esta novela sorprendre por su incuestionable fuerza narrativa. 

En los noventa, fue adaptada a la gran pantalla en una superproducción protagonizada por Emma Thompson (La niñera Mágica, Hatty Potter y el prisionero de Azkaban), Hugh Grant (Nothing Hill, Bridget Jones), Alan Rickman (Harry Potter, Robin Hood: el príncipe de los ladrones) y Kate Winslet (Titanic, Divergente)

OPINIÓN PERSONAL.

Mientras Elinor, la mayor de las hermanas Dashwood, mira el mundo con una visión realista - demasiado incluso-, Marianne, cómo su madre, al menor indicio tiene ya una historia escrita, editada y publicada. Es un gran contraste entre ambas. Contraste que da lugar al título del libro; una es sentido y la otra sensibilidad. Elinor, sensata en demasía, necesita seguir las convenciones sociales mientras su hermana se excede y muestra siempre qué piensa y siente. Marianne no ve nada malo en mostrar su sentir y de hecho aborrece toda simulación que no sea estrictamente necesaria para evitar daños mayores

Jane Austen nos presenta, a través de las señoritas Dashwood, el mismo problema planteado en diferentes circunstancias y con reacciones opuestas como el llanto o el silencio, tan desesperanzadora una como la otra.

<<Elinor no insistió. Marianne, en su lugar, no se habría conformado con tan poca. Toda una historia se habría ido formando en su imaginación y habría resultado nada menos que el cuadro de un amor desgraciado.>>

El egoísmo o el amor, una elección y un camino. Casi siempre le damos demasiado valor a lo material cuando lo importante son las personas y los sentimientos.

He encontrado cierto paralelismo entre esta novela y Orgullo y prejuicio, también de Jane Austen, en lo que respecta a Willoughby y Wickham y no me refiero a que ambos apellidos empiezan por W. Ambos son caballeros ambiciosos que desean conseguir una gran fortuna para llevar cierto estilo de vida, el primero, para mantener dicho estilo de vida, el segundo porque siente envidia del señor Darcy. Ambos están dispuestos a engañar y casarse solo por dinero. Así vemos como Wickham intenta engañar, y casi consigue, a la joven hermana del señor Darcy, Georgina, y como Willoughby engaña a Marianne Dashwood haciéndole creer que está enamorado de ella. Por otro lado, Eliza, la protegida del Coronel Brandon, vive la misma situación que Louisa Bidwell en La muerte llega a Pemberly, novela en la que P.D. James logra retratar el mundo de Jane Austen a la perfección como homenaje a su escritora predilecta.

Los libros de hoy en día de Jane Asuten son muy valorados y siguen siendo leídos por medio mundo, no obstante, algunas de sus situaciones sería impensable que sucediesen hoy en día, en pleno siglo XXI; siglo de la globalización. Por ejemplo, hoy en día no sería tan difícil la comunicación entre dos enamorados ni los viajes son tan incansablemente largos. Tampoco el papel de la mujer es sentarse a esperar un buen marido para triunfar en la vida ni una vida ociosa en la que se depende totalmente del marido o familiar más cercano. Hoy en día una mujer no centra su vida en la búsqueda de un hombre para compartir su vida ni desea ser una mantenida, ahora, tantos siglos después, las mujeres también trabajan.


SOBRE LA AUTORA.


Jane Austen fue una destacada novelista británica que vivió durante el período de la Regencia. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los «Clásicos» de la novela inglesa, a la vez que su recepción va, incluso en la actualidad, más allá del interés académico, siendo sus obras leídas por un público más amplio.

@monicasmenero

2 de octubre de 2016

El insecto fotogénico.



El insecto vanidoso sabe que ese joven con la cámara en la mano quiere hacerle una foto. El insecto que se quiere sabe que si deja que ese joven con la cámara en la mano le haga una fotografía, mucha gente lo verá. El insecto egocéntrico desea estar en libros de texto para ser observado, aunque no esté presente, aunque no pueda confirmarlo. Así pues, el insecto fotogénico se posa en un hierbajo como si fuese a hacer algo y posa hasta que oye la captura de la instantánea. El insecto satisfecho se marcha, pues ya sueña con su foto en las revistas. Mientras el fotógrafo, ajeno a todo, está feliz de haber capturado ese momento.

@monicasmenero

1 de octubre de 2016

Abrazo necesitado



No me digas que estoy de mal humor porque ya lo sé. Pregúntame qué me pasa. Déjame gritar y llorar, sacarlo todo fuera y olvidar. Perdóname el mal humor y dame un abrazo porque no te lo pediría sino lo necesitara.





@monicasmenero