29 de octubre de 2015

Un día todo cambia.


He decidido escribirte todo lo que nunca te dije. Los porqués, los qué sé yo, los motivos. 

Sólo sé que llega un día en que todo cambia por mucho que intentes que no.En esta vida todo cambia, todo pasa, todo acaba o ¿Empieza pero de otra forma?

Y, entonces llueve sobre mojado. Nieva sobre nieve. Y el sol se oculta con la luna.

Dicen que ninguna relación termina, que sólo evoluciona. ¿Qué me dices a eso?

@monicasmenero



*Viñeta de Agustina Guerrero.

Referencia Musical: Dorian Gray.


<<Un Dorian Gray sin pasado ni patria ni bandera>>
                                                                  Moriria por vos, Amaral.


El retrato de Dorian Gray  es una novela escrita por el autor irlandés Oscar Wilde. Tras su publicación, el autor la revisó y hizo varias modificaciones y agregó nuevos capítulos. 

El retrato de Dorian Gray es considerada una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica con una fuerte temática, además muestra un pintor con afecto íntimo y directo con el personaje principal. El libro causó controversia, sin embargo, es considerado en la actualidad como «uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.»

Basil Hallward es un artista que queda enormemente impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray y comienza a encapricharse con él, creyendo que esta belleza es la responsable de la nueva forma de su arte.

 Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a un amigo de su anfitrión y empieza a cautivarse por la visión del mundo de Lord Henry. Exponiendo un nuevo tipo de hedonismo, Lord Henry indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». 

Al darse cuenta de que un día su belleza se desvanecerá, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. El deseo de Dorian se cumple, mientras él mantiene para siempre la misma apariencia del cuadro, la figura retratada envejece por él. 

Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de libertinaje y perversión; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de cada uno de los actos cometidos sobre su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo. 

Ésto lo conlleva a perder el amor de su vida y se condena a sí mismo a no poder ser feliz y llevar una vida de excesos en el que no le importan los sentimientos de las personas de su alrededor y por ello paga un precio que es no encontrar la felicidad en ningún lugar en el que cree poder estar. Dorian, por el encanto que surge de la magia del cuadro hace de su vida excesos incontrolables de los que se ve encerrado y de los cuales ya no le es posible salir.


@monicasmenero

28 de octubre de 2015

El corazón peludo del Brujo.


Leyenda del libro Los cuentos de Beedle el bardo, J.K Rowling.

Había una vez un brujo joven, atractivo, talentoso y rico que había decidido no enamorarse, ya que no quería comportarse como un idiota, como les pasaba a sus amigos. Así pues, empleo las artes oscuras para evitarlo.

Todos decían que cambiaría cuando se enamorara de alguna doncella. Aunque varias doncellas utilizaban sus encantos para seducirlo, ninguna consiguió cautivar su corazón.

Los amigos del brujo comenzaron a casarse y tener hijos, los cuales lloraban y hacían que el joven brujo se felicitara por la decisión que había tomado.

No lloró cuando sus padres murieron, al contrario, se alegro ya que ahora el reinaría en el castillo. Guardó su mayor tesoro en el sótano y se entregó a una vida de lujo y desahogo. El pensaba que todos envidiaban su soledad, pero un día escuchó a dos lacayos hablando de él. Uno dijo sentir pena por su soledad, pero el otro preguntó riendo cual sería la razón de que un hombre con tanto oro y dueño de un castillo no consiguiera una esposa, lo que llegó al orgullo del mago. Por esto decidió casarse de inmediato con una doncella como ninguna otra.

Para su suerte, al día siguiente en que decidió buscarla, una doncella que cumplía todas las características que él pedía, llegó a la región. El brujo comenzó a cortejarla, y sorprendió a varios por el cambio de actitud, y le dijeron a la doncella que había logrado lo que nadie antes.

La doncella se sentía fascinada, y al mismo tiempo repelida por las atenciones del brujo, ya que jamás había conocido a un hombre tan frío y distante. Como los parientes de ésta pensaron que era una unión conveniente, aceptaron la invitación al banquete que el brujo organizaba en honor a la doncella.

Durante el banquete, el brujo le dedicaba tiernas palabras a la doncella, palabras que les había quitado a poetas, sin tener idea de lo que significaban. La doncella reconocía que eran bellas palabras, pero no le gustaban, ya que pensaba que él no tenía corazón. El brujo sonrió y le dijo que la acompañara. Ambos salieron del salón y se dirigieron a la mazmorra, donde él guardaba su mayor tesoro. En un cofre de cristal estaba el corazón del brujo, que estaba marchito y cubierto de pelo.

La doncella se horrorizó al ver esto y le dijo al brujo que lo devolviera a su lugar. Éste, lo hizo, ya que sabía que tenía que complacer a la doncella. Abrió el cofre, se cortó el pecho y devolvió el corazón a su cuerpo.

La doncella, feliz, le dijo que ahora podría conocer el verdadero amor y después lo abrazó. Esa caricia, el susurro de su aliento y la fragancia de su cabello traspasaron como lanzas el corazón del brujo, pues el exilio en que había estado el corazón, lo había vuelto extraño, ciego, salvaje y con un apetito perverso.

Los invitados comenzaron a preguntarse dónde estaría el brujo y la doncella, así que los buscaron por el castillo. Cuando llegaron a la mazmorra presenciaron un espantoso espectáculo.

La doncella estaba en el suelo muerta y con el pecho abierto, a su lado se encontraba el brujo, sosteniendo en una mano el corazón de la doncella, mientras lo lamia y juraba que lo cambiaría por el suyo. En su otra mano estaba la varita mágica, con la que intentaba extraerse el corazón marchito, pero el corazón peludo no quería volver al cofre. El brujo, dejo la varita y tomo una daga y, después de jurar que no se dejaría gobernar por su corazón, se lo saco del pecho. Por un momento quedo arrodillado triunfante, después cayó sobre el cadáver de la doncella y murió.

@monicasmenero

27 de octubre de 2015

Lugares mágicos: El castillo de Drácula.



El Castillo de Bran conocido como el castillo de Drácula es una fortaleza medieval localizada en la actual Rumania, que goza de gran atractivo turístico por su relación con la novela de Bram Stoker, El conde Drácula.


Hoy en día es uno de los lugares más turísticos de todo Transilvania gracias a al conde vampírico. Cuenta con 57 habitaciones y un pasadizo “secreto” y al visitarlo se muestra el “auténtico” sarcófago donde se supone que dormía el vampiro.

¿Quién era el conde Drácula?


El misterio del conde de Drácula, personaje de la obra Drácula de Bram Stocker, atrae a miles de turistas. El autor se inspiró en la figura de Vlad el emperador para crear al vampiro.

Vlad III o Vlad Tepes, nacido como Vlad Draculea, fue el antiguo príncipe de Valaquia (hoy el sur de Rumanía). Fue conocido por su forma de castigar a sus enemigos, por lo que se ganó el nombre de “El Empalador”. Llegaba a dejar morir a sus enemigos viéndolos desangrarse poco a poco, por lo que,
Stocker lo asoció con el conocido vampiro sangriento que acechaba sin piedad a sus víctimas.

El turismo equivocado.

Relacionamos el Castillo de Bran con el Castillo de Drácula pero, sin embargo, Vlad El Emperador nunca tuvo su hogar en dicha fortaleza. La única evidencia de que Vlad III estuviese en el castillo es cuando fue capturado y estuvo encerrado dos días en las mazmorras del castillo de Bran.

Hay un detalle que relaciona al castillo con la novela; la arquitectura y los interiores del castillo. Aunque el novelista nunca viajó a Rumanía, a través de distintos libros, pudo conocer sus interiores e inspirarse así para su novela, en donde describe al Castillo de Drácula con los mismos rasgos que posee el Castillo de Bran.


A pesar, de todo ha sido filmado en películas basadas en el Conde de Drácula y, por tanto, la leyenda siempre seguirá presente en la mente de los turistas.



@monicasmenero

26 de octubre de 2015

El Basajaun.


En la riquísima mitología vasca destaca un personaje que por su descripción y atributos humanos ha despertado el interés de antropólogos. El Basajaun, es el «señor del bosque». 


La creencia en el Basajaun es anterior a la invasión romana de la Península Ibérica. Se trataría una criatura humanoide, cubierta de pelo, larga melena y con un pie de planta circular, como la pezuña de una ternera. Aunque la tradición alude a su gran talla y fortaleza, no lo presenta como un ser dañino o peligroso.


 Al contrario, se le tiene por protector de los rebaños, pues avisaba mediante silbidos de la llegada de tormentas o de la cercanía de lobos. Los pastores -dice la leyenda- sabían de su presencia porque el ganado hacía sonar al unísono los cencerros; señal de que podían descansar tranquilos, ya que el Basajaun velaría por su descanso. A cambio, el Basajaun sólo quería un trozo de pan, que recogía cuando el cuidador del rebaño dormitaba, para evitar el contacto con los seres humanos.

El folclore vasco también atribuye al Basajaun la responsabilidad de transmitir a los humanos los secretos de la agricultura, el trabajo en hierro y la construcción de determinados utensilios, como la sierra y el molino. El mítico ser pertenecería, por tanto, a una raza casi extinguida, de categoría algo superior a la humana y dotada de ciertos poderes sobre las fuerzas de la naturaleza, lo que le conferiría un carácter de semidiós. Algunas tradiciones orales también se refieren a la Basandere, compañera femenina del Basajaun y de similar aspecto y comportamiento.

20 de octubre de 2015

Lugares mágicos: El callejón del Toro.



Cuenta una leyenda Toledana que hace muchos años, cuando se celebraban festejos taurinos (Corridas) en la ciudad, se escapó un cerril.

Dicho toro fue corriendo por la ciudad, atemorizando a los vecinos ¿Por qué, quién no se asustaría al encontrarse de cara a un toro?

Todos los que pudieron huir, lo hicieron. Sin embargo, un sacerdote se encontró de cara con el animal.

Sacerdote y toro se miraron. Ante la impresión que se llevó, el pobre hombre echó a correr hacia un callejón cercano.

Pero, para su mala fortuna, el toro lo siguió y desesperado el cura sólo pensó que podía rezar.

Encomendándose al señor veía como el toro se acercaba. Entonces, algo sucedió. El señor haciéndole caso a su siervo, estrechó el callejón, aprisionando al toro y salvando el pellejo al viejo sacerdote.

Y, de ahí proviene el nombre de EL CALLEJÓN DEL TORO.
Se encuentra en el casco histórico de Toledo, en pleno barrio Templario.



@monicasmenero

19 de octubre de 2015

Grecia y Roma: base de nuestra cultura.


Nadie duda de que nuestra cultura está basada en el mundo clásico, la antigüedad clásica; la racional Grecia y la bella Roma. Así que todas las artes y todo nuestro día a día, está lleno de referencias o asimilaciones.

Por ejemplo, La Odisea obra de Homero donde se relatan las peripecias de Ulises por volver a su patria; Ítaca. En la actualidad, usamos el vocablo 'odisea' como algo que cuesta mucho: <<Este trabajo ha sido una odisea>>.

Todos usamos el a priori y a posteriori como agua de mayo. ¿Me vas a decir que nunca has explicado nada a grosso modo? ¿O nunca has pillado a alguien In fraganti?

¿Tampoco has hecho un Curriculum vitae, ni dicho Carpe diem o oído Apresúrate despacio (Festina lente)?

Y, claro está, la música no puede estar vacía de referencias y encontramos muchas pero muchísimas referencias. (Cómo podemos ver en muchas entradas de Referencia Musical).

Por ejemplo, la diosa Venus o Afrodita con su belleza siempre está en las canciones:

nadé desnudo tu oleaje.
La espuma de venus, la fruta más escasa

Y no es la única, en La Dialéctica de las imágenes, hemos contado varios mitos extraídos de la mitología grecoromana como el mito de Ícaro, Aquiles, Teseo, hemos explicado quien era Hércules, incluso, hemos hablado de historia, de los idus de marzo y su peligro.

Pero no sólo la música está llena de referentes clásicos, también la poesía. 
Garcilaso de la Vega convirtió en verso, el mito de Apolo y Dafne:

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían. (*)


Por heredar, hemos heredado hasta su forma de construir. Los anfietatros han pasado a ser plazas de toros. Los teatros a estadios. Las basílicas como edificios judiciales se han convertido en basílicas cristianas. 

Nadie puede-ni debe- negar de donde proviene. Y el pueblo indoeuropeo proviene de la cultura clásica, de la racional Grecia y la bella Roma.





(*) Fragmento del Soneto XIII




@monicasmenero

16 de octubre de 2015

Ausencias.

Dicen que quien mucho se ausenta, pronto deja de hacer falta. Y es que, este mundo es un puzzle infinito y cada persona es una pieza que debe buscar su lugar.

Cuando empiezas a separar tu pieza de otra, puedes empezar a perderla o perderte. Y, la mayoría de las veces, cuando te das cuenta es demasiado tarde. Y cuando quieres recuperar algo tan importante como una relación, ya es imposible.

Por eso, tiene tanta importancia mantener las relaciones que queremos y, sobre todo, las que nos hacen bien porque esas son las más importantes. Tener un piano, no te hace pianista. Al igual que tener un hijo, no te hace padre*.

Encajar no siempre es sencillo, pero si haces encajar tu puzzle, ya estás completa. Encontrar tu lugar es encontrar tu sitio. Y uno sabe cuando un sitio es su sitio. 
Simplemente, es algo que se nota.

Allí donde más sonríes, es tu sitio.
 Allí donde más risas se escuchan, es donde perteneces.

Encajamos de casualidad pero somos las piezas de dos puzzles distintos.

Ya lo dice la canción 'lo que se fue no hace falta'. 





*Lo que encontré debajo del sofá, Eloy Moreno.
*Viñeta de Diario de una volátil, Agustina Guerrero.

@monicasmenero

15 de octubre de 2015

Referencia Musical: Gladiadores.


La referencia de esta semana ha sido extraída de un grupo llamado Aspencat y su canción Seguim en peu.

"Som gladiadors en aquest Coliseu."

La figura del gladiador Romano se remonta a la época etrusca (IV), durante la cual se celebraban combates entre los prisioneros en torno a las tumbas de los héroes para honrar a Saturno.


Las peleas de gladiadores dejarían de ser un acto ritual para ser algo lúdico, de hecho pasó a ser el principal divertimiento del imperio, en el que se fundaron numerosos anfiteatros en toda localidad que se preciase.

(http://nationalgeographic.es/noticias/obra-national-geographic/eventos-y-exposiciones/la-verdad-sobre-los-gladiadores-national-geographic)

Cada gladiador recibía un nombre dependiendo del arma que usaban. Los gladiadores provenían de la esclavitud o prisión que podía luchar en la arena por su libertad.

Estos tipos de gladiador eran los más comunes:
  • Los Samnitas, llamados así por la similitud con el armamento del pueblo homónimo, siendo el primer tipo de gladiador en aparecer.
  • Los Mirmillones, Con equipo y armaduras similares a las de los guerreros galos, incluyendo el casco completo con cresta (que les daba aspecto de pez). 
  • Los Secutores, armados con escudo casco y espada, eran la evolución de los Mirmillones. 
  • Los Reciarios, que carecían de armaduras e iban equipados con una red, un tridente y una daga, es decir, iban equipados de forma similar a los pescadores de la época.
@monicasmenero


9 de octubre de 2015

Dia de la comunitat Valenciana.

<<E quan vim nostra senyera sus en la torre descavalgam del vacal, e encreçam nos ves l'orient, e ploram de nostres uyls, e besam la terra per la gran merce que Deus nos havia feyta.>>
 (Jaume I, el Conqueridor)


Hui, divendres 9 d'octubre, és el dia de la Comunitat Valenciana com a commemoració del dia en que Jaume I el conqueridor va entrar de forma oficial a la ciutat de València en 1238. Era el dia de Sant Dionis quan va acabar el domini del monarca àrab Abul Djumayl Zayyan.

 En tot el territori valencià, és una celebració institucional de caràcter autonòmic que té el seu origen directe l'any 1977, quan el Plenari valencia proclama aquesta data com a Dia de la Comunitat Valenciana.


La Senyera és la bandera de la Comunidad Valenciana. I és la gran protagonista del 9 d'octubre.


Segons el nostre estatut d'autonomía la senyera tradicional de la comunitat esta composta per quatre barres rojes, sobre un fons groc i coronada per una franja blava.

L'actual senyera, la qual està present en la processó, és de l'any 1928, quan degut al mal estat de la del segle XVI, es va fabricar una nova en la Fabrica de teixits de Eudardo Sanchís.

A més, el 9 d'ocutbre se celebra La Mocadorà que consisteix en un mocador de seda que s'ompli de dolços. S'han de nugar les quatre puntes del mocador per donar-li forma de bossa. Aquest mocador es regala a les dones com símbol d'amor i afecte. Aquest dia és celebra a València, el dia dels enamorats. Aquest costum provee del mateix dia de la conquesta de la ciutat, en que les dones de València, regalaven als conquistadores fruites fresques embolicades en mocadors rústics.


8 de octubre de 2015

Referencia Musical: El mito de Ícaro.


Estam semana en nuestra sección Referencia Musical os traemos una referencia mitológica y la música del grupo La Raíz. La referencia ha sido extraída de la canción Elegiré.

"Quiero escapar y volar como Ícaro."

Ícaro es hijo de Dédalo, genio de la antigüedad que le mostró a Ariadna cómo ayudar a Teseo a salir del laberinto de Minos, donde se encontraba el Minotauro.

Teseo fue capaz de matar al Minotauro y salir del laberinto, por lo que el rey Minos, muy molesto encerró a Dédalo e Ícaro en el laberinto.

Con la intensión de huir, Dédalo fabricó unas alas para él y su hijo. Las adhirió con cera a los hombros de Ícaro y luego en los suyos e iniciaron el vuelo que los llevaría a la libertad. El padre había advertido a su hijo que no volara demasiado alto ni demasiado bajo.

No obstante las advertencias de su padre, Ícaro fascinado por lo maravilloso del vuelo se elevó por lo aires. Ícaro se sintió dueño del mundo y quiso ir más alto todavía. Se acercó demasiado al sol, y el calor derritió la cera que sostenía sus alas, quedándose sin alas. El  temerario joven acabó precipitándose en el mar, donde murió. Por eso, desde entonces ese mar se conoció como El Mar de Icaria.

@monicasmenero

5 de octubre de 2015

El guardián invisible de Dolores Redondo.


 SINOPSIS.


«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.»
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás.
 La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte.


OPINIÓN PERSONAL.

Una vez lees la primera hoja de esta novela, no puedes dejar de leer hasta el final y cuando ya has llegado a la última página, necesitas más. Es un thriller policial que ocurre en un pueblo llamado Elizondo donde un Bsajaun (un ser mitológico) anda suelto o eso se dice en la prensa.

Ayuda a la inspectora Amaia Salazar a seguir los pasos correctos para llegar a buen puerto y descubrir la verdad en la investigación más importante de su carrera. En este libro se puede apreciar como debe luchar Amaia por demostrar que puede ser tan buena inspectora como un hombre y cuando su esfuerzo le trae recompensa, su entorno siente envidia y cree que no se merece su puesto.

Si te gusta la novela negra, debes leer esta novela inmediatamente.

Si te gusta el misterio, debes leerla inmediatamente.

Si nunca te ha atraído este tipo de literatura, este libro, esta novela, encierra la historia perfecta para introducirte en esa literatura.

No sólo es una novela negra y un thriller, sino que encierra creencias ancestrales y historias muy arraigadas en el folklore vasco-navarro como la existencia del Basajaun, las brujas, Mari...La verdad es que me ha dejado con unas ganas inmensas de viajar hasta allí y ver todos los sitios descritos en el libro y aprender más acerca de la folklore vasco-navarra.


SOBRE LA AUTORA.


Dolores Redondo nacida en 1969 en Donostia, San Sebastián, estudió Derecho y Restauración gastronómica, y durante algunos años se dedicó a distintos negocios. Comenzó escribiendo relatos cortos y cuentos infantiles, y la novela Los privilegios del ángel. El guardián invisible, primera novela de la saga Baztán, es ya un fenómeno editorial con su publicación en diez lenguas y la vetna de los derechos cinematográfico al mismo productor que apostó por la trilogía Millenium, De Stieg Larsson.




<<La complejidad de la trama, el aliento poético de sus descripciones y el tino con el que retrata psicológicamente a sus personajes hacen difícil encontrar a otro autor que irrumpa en el thriller con la fuerza y la originalidad de Dolores Redondo.>>


Lluís Fernández, LA RAZÓN.

@monicasmenero

'Time' Time-Lapse grabado en Onda



Hace unas semanas publicamos la feria medieval de Onda, en la que centenares de personas acudieron al castillo de la localidad para visitar los distintos puestos y actividades culturales que tuvieron lugar en él. Uno de nuestros autores ha publicado un pequeño Time-Lapse grabado en esa misma localidad. Esperamos que os guste.



@CristoobalGM

1 de octubre de 2015

Referencia Musical: Juana la loca.


Como os decíamos la semana pasada la referencia de esta semana ha sido extraído de la misma canción, Juana La Loca de Joaquín Sabina.

"Desde que te pintas la boca 
En vez de Don Juan te llamamos Juana la loca."


Juana I de castilla era la segunda hija de los reyes católicos, nació el 6 de noviembre de 1479 en Toledo. Fue educada por Beatriz Galindo, 'la Latina'. En el año 1496 se casó con archiduque Felipe el Hermoso, primogénito de Maximiliano de Austria y de María de Borgoña, para fortalecer la política internacional del reino. 

A la muerte de sus hermanos Juan e Isabel, y su sobrino Miguel de Portugal, pasó a ser heredera de Castilla y Aragón. A pesar de que estaban claros sus problemas de enajenación mental y a las tendencias francesas de su marido, su madre Isabel la nombró heredera en su testamento, aunque exigió que en caso de incapacidad administrase el reino Fernando el Católico hasta la mayoría de edad de su nieto Carlos, el futuro Carlos I. 

Felipe el Hermoso, murió por beber un vaso de agua helada después de jugar a pelota. Tenía 28 años, cinco hijos y otro en camino. Cuando éste llevaba varios meses sepultado en la Cartuja de Miraflores, su viuda, hizo desenterrar el cuerpo embalsamado.  "Llegada a Miraflores, descendió a la fosa sepulcral donde había sido depositado el cuerpo de su buen esposo, y después de haber permanecido allí durante todo el funeral, hizo subir el féretro y abrirlo, primero la caja de plomo, y luego la de madera, y desgarró los sudarios embalsamados que envolvían el cadáver. Y hecho esto, púsose a besar los pies de su esposo". 

La acentuación del desequilibrio de Juana hicieron que Fernando asumiera de nuevo el gobierno de Castilla en 1506. Cuando murió, su nieto Carlos se hizo dar el título de rey, aunque Juana siguió siendo reina y en los documentos su nombre figuraba en primer lugar. 

La reina permaneció, hasta su muerte alejada de toda actividad política en su residencia de Tordesillas. Fue desde 1504 reina de Castilla, y desde 1516 del resto de España, y esas dignidades las tendría hasta el final de sus días. 

Su cuerpo descansó en la cripta del convento hasta 1574, momento en el que su nieto, Felipe II, lo trasladó primero a El Escorial y después a Granada. 







(Información extraída de http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3227/Juana%20la%20Loca%20-%20Juana%20I%20de%20Castilla%20-%20Juana%20I%20la%20Loca)