30 de marzo de 2015

La Casa de los espíritus, Isabel Allende.

SINOPSIS. 

Primera novela de Isabel Allende que nos narra la historia de un poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El depósito patriarca Esteban Trueba ha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal de patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte de este siglo. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de América Latina, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad.



OPINIÓN PERSONAL.


La casa de los espíritus narra la historia de la familia Trueba durante tres generaciones: Clara, Blanca y Alba. Honestamente, tras su lectura tengo que decir que, a pesar de las rarezas del realismo mágico, me ha gustado bastante.

Mis conclusiones son: Clara la clarividente no llegó a crecer nunca, siempre tuvo su esencia de niña. Esteban Trueba fue siempre víctima de su rabia y que rabia me daban a mis sus ataques de violencia. Blanca tardó mucho en mostrar su valentía, al contrario que Alba. El rencor no te lleva a ninguna parte y el odio genera más odio, por lo que, imagino un final muy funesto para Esteban García. Pedro tercero García y muchos otros campesinos supieron luchar- o lo intentaron. por sus derechos.

Hay varios personajes que luchan por no perder su esencia, otros se dejan arrastrar por el odio, el rencor o el miedo. Encontramos una serie de personajes que parecen estar locos como el Tío Marcos, Pedro García el viejo, el joven Nicolás, la misma clara. Es un libro muy descriptivo pero una vez te engancha no puedes dejarlo hasta llegar al final. 

Mi opinión personal termina con las siguientes palabras: <<Barrabás llegó a la familia por vía marítima.>>


Además, esta novela cuenta con una adaptación cinematográfica con un gran reparto, entre los que se encuentran, Antonio Banderas, Meryl Streep o Jeremy Irons.

SOBRE LA AUTORA.

Isabel Allende Llona es una escritora chilena, miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura de su país en 2010.
Autora de superventas, la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 35 idiomas. Es considerada la escritora viva de lengua española más leída del mundo. Destaca obras como La casa de los espíritus o Cuentos de Eva luna

@monicasmenero

27 de marzo de 2015

Día del teatro


El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.

Manifiesto del Teatro 2006, Un rayo de esperanza

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro y se celebra cada 27 de marzo. En este día se realizan actividades como obras de teatro para niños que suelen programar cada colegio, obras teatrales donde los propios niños son los actores, obras teatrales para adulto, etc.


 Haec ego non multis scribo, sed tibi: satis enim magnum alter alteri theatrum sumus 
(Yo no escribo esto para muchos, sino para ti: pues bastante teatro formamos entre tú y yo). Séneca

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C, en las fiestas Dionisíacas, en honor a Baco, dios del vino. Eran un gran festival que atraía a gente de toda Grecia e incluso de fuera. A mediados del VI a.C, el festival contaba con escenas dramáticas representadas por un coro. Hacia 534 a.C, un hombre llamado Tespis mantuvo un diálogo con el coro, usando varias máscaras y representando diversos personajes. Era el nacimiento del Teatro griego. Hacia el 500 a.C, las representaciones duraban casi todo el día y estaban a cargo de dos actores y un coro. Consistían en tres tragedias y un drama satírico. En el 486 a.C se añadió una comedia.


El otro día navegando por la red leí una frase que tiene mucha razón: "El teatro es el único arte que no se puede bajar de internet"

El pasado mes de Noviembre la Cadena Ser publicaba una entrevista al actor Asier Etxeandia en la cual le preguntaron que significaba para el representar en un escenario, está fue su respuesta:

¿En qué mensaje crees para dar encima de un escenario?

En el mensaje de la libertad, en el mensaje de la revolución interna y en el mensaje de la comunidad. Creo mucho en que hay que explotar cierta cultura interna de cada uno. Pero no por ser más listos, sino por saber qué tengo yo que aportar a la comunidad.

No solamente a mi crecimiento como empresa o mío… todos queremos vivir bien, pero todos vivimos en comunidad. Aquí puedes leer la entrevista completa

También nos gustaría compartir como definió una joven estudiante de artes escénicas que es para ella el teatro:

Teatro. Uff...teatro. Cuantos significados, cuantas palabras envuelven esa palabra. Ese concepto. Ese latido. Esa forma de vivir. Esa forma de sentir. Teatro. Uff...teatro...;y vuelve esa sensacion emocionante que hace que brille el alma y tu mundo sea "REAL". Teatro...uff, TEATRO!!

María Izquierdo.



SE ACABÓ. ME BAJO DEL ESCENARIO. Os dejamos esta reflexión de un actor nacional muy importante en el panorama teatral español.

¡FELIZ DÍA DEL TEATRO A ACTORES, PRODUCTORES Y DEMÁS PERSONAS QUE HACEN POSIBLE QUE NO MUERA NUESTRO TEATRO! ¡ABAJO EL 21% EN CULTURA!


26 de marzo de 2015

Referencia Musical: Desayuno con Diamantes.


Esta semana vamos a extraer una referencia de la canción Sola de La Oreja de Van Gogh de su disco A las cinco en el Astoria (2008)

“Dormiré entre diamantes para desayunar.”


Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) es una película estadounidense estrenada en el año 1961 dirgina por Blake Edwards que dura 115 min y está basada en la novela homónima de Truman Capote. En su adaptación cinematográfica el reparto fue
Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver

Es la historia de Holly Golightly, una bella joven un tanto excéntrica, inmersa en un mundo idealizado que no existe, que sueña con alcanzar el estrellato y convertirse en una actriz de éxito. Cada día desayuna frente a una imponente joyería. Su vida cambia cuando a su edificio llega Paul Varjack, un escritor frustrado que también anhela el éxito pero cuya esperanza se encuentra bastante maltrecha tras muchos intentos sin éxito. Paul vive mantenido por una mujer mayor a quien no quiere. Cuando los caminos de ambos deciden cruzarse, sus vidas cambian para siempre.



"Una comedia perfecta (...) crea iconos inolvidables envueltos en las notas de 'Moon River'. (...) Pocos filmes pueden definir mejor la magia del cine"

Miguel Ángel Palomo: Diario El País 


25 de marzo de 2015

Will turner.


Piratas del Caribe es una pentalogía de Walt Disney Pictures constituida por La maldición de la Perla Negra, El cofre del hombre muerto, En el fin del mundo, En mareas misteriosas y Los hombres muertos no cuentan cuentos.


Will Turner (Orlando Bloom) encarna a un joven herrero de ascendencia pirata enamorado de Elizabeth Swann. A la edad de 13 años, el barco de Will fue asaltado por La Perla Negra y él con su medallón fue flotando inconsciente hasta el barco de Weatherby Swann. Cuando crece se hace herrero, y se enamora de Elizabeth Swann, la hija del gobernador. Al enterarse de que secuestran a Elizabeth por culpa de su medallón, creyendo que el padre de ésta era Bill el Botas, el de Will, éste va en su busca y tras mil peripecias, acaba junto a Jack Sparrow y el Capitán Barbossa.

Este personaje está inspirado en Joseph Mallord William Turner, un pintor inglés romántico. Pintor especializado en la representación de paisajes, es llamado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo. En su obra encontramos varios cuadros de barcos piratas y naufragios. 












Hay escenas de la saga que podrían estar inspiradas en sus obras, como este barco pasando entre fuego.




En esta imagen los tripulantes de un bote llamando al barco.




O este barco sufriendo las tempestades del agua y su peligro.





@monicasmenero


19 de marzo de 2015

Referencia musical: El mito de Teseo.

 
Esta semana la referencia, la hemos extraído de una canción de Sharif de su disco Sobre los márgenes  (2013)

"Otro Teseo de paseo que se quedó sin cordel." 



Teseo era hijo de Etra y Egeo. Tras concebir a Teseo, Egeo, por temor sus sobrinos, que querían el trono, decidió que su hijo se criara escondido lejos de él. Así que la infancia de Teseo transcurrió en compañía de su madre y su abuelo en la ciudad de Trecén. Cuando cumplió los dieciséis años pudo  iniciar su viaje a Atenas para ser reconocido como hijo del rey.

Teseo desde muy joven destacó por su fuerza y valentía, decidió ir solo a Atenas para reunirse y conocer a su padre sin temer los peligros que podía encontrar en el viaje. Por el contrario, deseaba emular las hazañas de su admirado Hércules.

El primero en experimentar su valor fue Perifetes hijo de Hefesto, que era cojo pero dominaba a la perfección una enorme maza de bronce con la que mataba a los viajeros: la cual se quedó Teseo tras matarlo. Pero, en su viaje se encontró a muchos más. Finalente, prosiguió con su viaje y llegó a Atenas, pero se encontró con un inconveniente: su padre se había casado con Medea y fruto de esta unión había nacido Medo.

Ante esta situación inesperada, Teseo decidió esperar un poco antes de darse a conocer. Pero Medea, que era hechicera, lo reconoció y vio en él un peligro para que su hijo accediera al trono de Atenas. Así que trazó un plan. El joven había acudido al palacio de incógnito precisamente para evitar los ardides de su madrastra, lo que aprovechó esta para convencer a Egeo de que el recién llegado era un traidor. El rey se dispuso entonces a deshacerse de él ordenándole luchar contra el toro de Maratón.


Pero el toro fue derrotado y Teseo fue invitado a un banquete en el palacio para celebrar la victoria. Una vez allí Egeo puso veneno que le había dado Medea en la copa del muchacho pero la casualidad salvó su vida. Para cortar la carne, Teseo sacó la espada que le había dado su madre. Entonces Egeo reconoció el arma, comprendió lo que ocurría y arrebató a su hijo la copa de los labios. Habiendo fracasado en su empresa, Medea decidió huir con su hijo aunque otras versiones cuentan que fue expulsada por Egeo.

Teseo fue reconocido oficialmente como hijo y heredero del trono, lo que provocó la rebelión de los sobrinos de Egeo,  ya que uno de ellos habría sido el sucesor en caso de que Egeo no hubiera tenido descendencia. Teseo, haciendo alarde de su astucia militar, consiguió acorralar a sus adversarios y dar muerte a gran parte de ellos, y los restantes se dieron a la fuga. 

Atenas debía enviar como tributo al rey Minos de Creta 14 jóvenes; siete doncellas y siete jóvenes, que serían devorados por el monstruo Minotauro. Teseo se presentó voluntario con el deseo der enfrentarse al Minotauro.


Las naves en las que iban a viajar las personas ofrendadas llevaban velas negras como señal de luto, pero el rey pidió a Teseo que si regresaba vencedor, las cambiase por velas blancas para saberlo vivo. Teseo se lo prometió.

Durante la travesía, Minos, que iba también en la expedición, se enamoró de una joven llamada Eribea o Peribea, según las fuentes. Minos quiso unirse a ella por la fuerza y Teseo se le opuso. En la consiguiente disputa, Minos indicó a Teseo su filiación divina, y obtuvo de su padre Zeus truenos y relámpagos. Teseo replicó que él también tenía filiación divina, puesto que en realidad era hijo de Poseidón. Para probar esta filiación, Teseo tuvo que tirarse al agua y encontrar un anillo de oro que el rey Minos había arrojado al mar. Teseo, en el mar, fue conducido por delfines a presencia de Anfítrite, esposa de Poseidón, que le dio el anillo y una corona.

En  Creta, la princesa, Ariadna, se enamoró de él y propuso a Teseo ayudarlo a derrotar al Minotauro a cambio que se la llevara con él a Atenas y la hiciera su esposa. Teseo lo aceptó.


Ariadna lo ayudó dándole un ovillo de hilo que este ató por uno de los extremos a la puerta del laberinto. Así Teseo entró en el laberinto hasta encontrarse con el Minotauro, al que dio muerte. Tras matar al Minotauro recogió el hilo y así pudo salir del laberinto e inmediatamente, embarcó de vuelta a Atenas, junto al resto de atenienses y Ariadna.

Durante el viaje de vuelta, Teseo decidió desembarcar en la isla de Naxos y de allí volvió a partir sin la presencia de Ariadna. El motivo de este abandono es controvertido: algunas versiones señalan que Teseo la abandonó por su propia voluntad, otros dicen que fue por orden de los dioses para que esta pudiera casarse con Dioniso.

Al divisar la galera desde el puerto de El Pireo en Atenas, el rey Egeo vio las velas negras puesto que Teseo había olvidado cambiarlas por velas blancas y, creyendo que su hijo había muerto, se suicidó lanzándose al mar, que a partir de entonces recibió el nombre de mar Egeo.

@monicasmenero

15 de marzo de 2015

«¡Cuídate de los idus de marzo!».

Los idus de marzo (en latín, Idus Martii o Idus Martiae) en el calendario romano correspondían a los días 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre,


Fue en el idus de marzo del 44 a.C (hace 2057 años)cuando asesinaron a Julio César, dictador de Roma y pontífice máximo.


Hubo una conspiración, en la que los conspiradores alegaban que era un tirano. los líderes de la conspiración fueron: Bruto, Casio y Casca, que defendían que su espíritu era el de Catón. Bruto era sobrino de Catón, al que César le amaba como a un hijo.

Casio estuvo con César en la Guerra Civil, a la espera de conseguir un botín, como César no saqueó a los enemigos, por lo estaba resentido y  pensó que matando a César conseguiría el ansiado botín.

Casca, en cambio, siempre estuvo contra César. César le perdonó varias veces durante la Guerra Civil, pero él no se la perdonó perdonar a César.

Todos ellos fueron vencidos en la batalla de Filipos por Marco Antonio y Octavio y murieron de la misma manera que habían vivido: con cobardía y vileza. César había sido su mayor enemigo porque quería acabar con los villanos. César se enfrentó a la oligarquía romana, corrompida que sólo sabía robar. Sin embargo, César no tomó represalias contra sus enemigos.

Planeada la conjuración contra César, decidieron asesinarle ese 15 de marzo durante la reunión del Senado. Tenía que ser fácil, ya que César no tenía una guardia que le protegiera y era la única y última ocasión antes de que saliese de Italia a encontrarse con las nuevas legiones.

 La noche anterior al asesinato, Calpurnia, la esposa de César, soñó con el asesinato de César y al amanecer rogó a su marido que no fuera al Senado. Tal fue su insistencia que César estuvo a punto de no ir al senado, pero, finalmente, uno de los conjurados le convenció para que no hiciera caso a "tonterías de mujer". Entonces, César salió hacia la Curia de Pompeyo, donde se reunía el Senado.



(LA MUERTE DE CÉSAR, VICENZO CAMUCCINI)


Al llegar a la plaza de la Curia César se encontró a un adivino que un tiempo antes le había profetizado "¡Cuídate de los idus de marzo". César, no creyendo que fuera nada más que superticiones, se acercó a él y de dijo "Ya han llegado los idus". El adivino respondió:  "Si, César. Pero aún no han terminado..." Un hombre se acercó y le entregó un pergamino. "¡Léelo, César -le advirtió-. Léelo antes de entrar en la Curia". Era la lista de los conjurados, pero César no puedo leerlo y se adentró en la Curia con el rollo en la mano. En ese momento, uno de los conjurados se llevó a otro lugar a Marco Antonio con el pretexto de contarle algo de suma importancia. Así quitaban dejaban sin ninguna protección a César.

Otro conjurado arrojándose a los pies de César suplicando que perdonara a su hermano desterrado. A lo que César respondió: "Tu hermano ha sido hallado culpable y ha sido desterrado por sus delitos." El conjurado agarrando la toga de César asiéndola con firmeza para impedirle moverse. César perplejo, replicó: "¿Qué haces? ¡Estás utilizando la violencia!"

Entonces, otro de los conjurados se acercó por detrás y le clavó un puñal en la espalda a César. Éste se volvió y se defendió, pero cayeron sobre él el resto de conjurados para apuñalarle. César teniendo aún fuerzas los empujó, pero ellos se volvieron a lanzar sobre él, volviéndolo a apuñalar.  Cuando César vio que Bruto también lo apuñalaba dijo: Tu quoque, Brute, filii mei! (¡Tú también, Bruto, hijo mío!’).  En ese momento, César, desangrándose, se irguió con dignidad, se colocó la túnica para que al caer cubriera sus piernas y, siguiendo una milenaria costumbre, se cubrió la cabeza con la toga para no tener que ver el rostro de sus asesinos que volvieron a lanzarse sobre él.


@monicasmenero




8 de marzo de 2015

Día de la mujer trabajadora.

El Día Internacional de la Mujer se celebra cada 8 de marzo, en  un día en el que se conmemora la lucha por la participación de la mujer en la sociedad y el mundo.

La primera celebración tuvo lugar en el año 1911 en países como Alemania, Suiza, Dinamarca y Austria. Más tarde se extendió a todos los países del mundo hasta que en el año 1977 la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 8 de marzo como el Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.

El Día Internacional de la Mujer recuerda a las cientos de mujeres que murieron en una tragedia ocurrida el 25 de marzo de 1911. Fijado el 25 en un principio, se pasó más tarde al 8, en referencia al 8 de marzo de 1857 cuando un gran número de obreras textiles tomaron las calles de Nueva York para protestar por las condiciones míseras en las que trabajaban.



Es un día el que más presente se encuentra la constante lucha por deshacerse de la desigualdad entre el sexo masculino y el femenino, por la lucha por la igualdad salarial y muchas otras medidas...

A lo largo de la historia han habido muchas mujeres que han luchado para las mujeres del futuro como la heroína Juana de Arco, la científica Marie Curie, la misionera Teresa de Clacuta, la primera galardona con el Nobel de literatura: Carmen Martín Gaite, Amelia Earhart, la primera mujer en el espacio: Sally Ride, Concepción Arenal....Todas ellas, mujeres que lucharon por sus ideales, por sus sueños, sin importar que estuviesen en un mundo de hombres. Cada una aportó algo nuevo a nuestro mundo.


"En sociedades destrozadas por la guerra, frecuentemente son las mujeres las que mantienen a la sociedad en marcha. . . Usualmente son las principales defensoras de la paz".
 Kofi Annan.

"Llamar a las mujeres el sexo débil es una calumnia; es la injusticia del hombre hacia la mujer". Mahatma Gandhi.


"Ser mujer en el primer mundo es difícil pero serlo en el resto del mundo es heroico".
 Ángeles Perillán.

“¡De cuántas preocupaciones nos desprendemos cuando decidimos dejar de ser algo para ser alguien” 
Coco Chanel



7 de marzo de 2015

Día de la lectura.


Cada 7 de marzo se celebra el Día Estatal de la Lectura. Se trata de un día en que los amantes de la lectura y de los libros pueden disfrutar de grandes obras literarias.
La lectura es muy importante para el desarrollo de los niños y para aumentar su creatividad, para que los jóvenes puedan evadirse o los adultos no dejen de soñar.
La lectura mejora y facilita el aprendizaje, crea interés por la investigación y estimula la creatividad en los niños.


Es un Día de actividades didácticas como talleres de lectura en bibliotecas infantiles, cuentacuentos, concursos literarios...




Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.”
Historia de dos ciudades
de Charles Dickens



5 de marzo de 2015

Referencia musical: La vida es sueño.


La referencia de esta semana es La vida es Sueño encontrado en la canción de La oreja de Van Gogh, como dijo aquel genio (Dile al sol, 1998)

"Como dijo aquel genio, 
esta vida es un sueño."

La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.


Basilio, rey de Polonia, aficionado a la astrología, consulta a los astros sobre el destino de su hijo Segismundo, que acaba de nacer. Los astros predicen que el príncipe humillara a su padre y oprimirá a su pueblo. Para evitar el cumplimiento de este mal presagio, basilio decide encerrar a su hijo en una torre solitaria, situada en un lugar salvaje y escondido.



Segismundo crece prisionero e ignorante de su condición de heredero de un trono, pero un di a el rey duda y se pregunta si los astros habrían tenido razón. Entonces ordena trasladar a palacio a Segismundo. El príncipe se comportas como los astros habían predicho: ofende, atropella y mata: y como consecuencia de ello es devuelto a la torre.



El pueblo se levanta en armas y lo libera. Cuando Segismundo vuelve a la corte para ocupar su trono, se comporta como un gobernador prudente y justiciero. De esta manera queda vencido el destino y se proclama el triunfo de la libertad que permite al hombre elegir entre el bien y el mal.





Pues toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

2 de marzo de 2015

Mujercitas de Louisa May Alcott

SINOPSIS.

Mujercitas es la historia de los March, una familia acostumbrada al trabajo y al sufrimiento. Aunque el padre está lejos sirviendo en el ejército de la Unión, las hermanas Meg, Jo, Amy y Beth mantienen sus espíritus en alto junto a su madre, a quien cariñosamente llaman Marmee. La novela narra los progresos que realizan las jóvenes en sus vidas, con algunos toques de romance, la enfermedad, las presiones del matrimonio y el mundo exterior. A pesar de sus esfuerzos para ser buenas, las muchachas muestran defectos: la linda Meg está descontenta con los niños a los que da clases; la infantil Jo pierde sus estribos con regularidad; mientras la colegiala de cabellos de oro Amy se inclina hacia la afectación y Beth que mantiene la casa, es siempre amable y apacible. Es la historia de la madurez, el crecimiento, la sabiduría y la búsqueda de la felicidad de la vida familiar.



OPINIÓN PERSONAL.

¿Quién no ha oído hablar de Mujercitas? Es un libro que encierra muchas moralejas y deja marca en el lector. Las chicas March son tan diferentes como el blanco y el negro. Es un libro dedicado a un lector joven que nos hace sentirnos un poco niña. Margaret es la hermana mayor y la más responsable de las cautro. Josephine es la segunda hija, una apasionada de la escritura. Elizabeth es la tercera de las  March y le gusta tocar el piano. Y Amy es la menor de las hermanas y tiene talento para la pintura.

La historia tiene un toque alegre gracias a las cuatro muchachitas protagonistas de escenas tantas escenas y anécdotas. Hace muchos años que me leí este libro y el segundo, Aquellas mujercitas, pero aún recuerdo como me hizo sentir este libro. A pesar de que me gustaron todas las hermanas, sentí predilección por Jo, tan amante a la escritura como yo, la más fuerte de las hermanas, decida y una luchadora en todo momento. Lucha por sus sueños con mucha fuerza y es leal a sus creencias y su familia. En esta historia, la autora ha resaltado los valores dando un carácter moralizante y, sobre todo, reivindica el papel de la mujer, la importancia de saber disculparse. Nos muestra la maduración de cuatro adolescentes otorgando un retrato de la sociedad de la época. Todo combinado con un estilo sencillo, personajes extraordinarios y una trama incesante.

SOBRE LA AUTORA.


Louisa May Alcott nació en Germantown, 1832 y murió  Boston, 1888, hija de un reformista, fue una novelista y educadora estadounidense muy conocida por sus libros para adolescentes, especialmente por sus novelas Mujercitas (1868) y Hombrecitos (1871).


Su padre fracasó en Fruitlands, una comunidad utópica que había fundado, y Louisa tuvo que impartir clases y trabajar como costurera y asistenta. Escribió su primer libro, Fábulas de flores, a los dieciséis años. Sus expresivos cuentos, algunos de ellos escalofriantes y violentos, aparecieron con pseudónimo entre 1863 y 1869 en la publicación The Atlantic Monthly.

Fue enfermera voluntaria en la guerra de Secesión y contrajo la fiebre tifoidea. Unas cartas en que refería sus experiencias como enfermera, publicadas con el título de Apuntes del hospital (1863), fueron la primera obra suya en hacerla famosa. Su primera novela, Moods, apareció en 1864. En 1867 asumió la dirección de una revista para niños, Merry's Museum.

Tras el éxito apoteósico de la novela autobiográfica Mujercitas (1868), logró por fin saldar sus deudas y dar tranquilidad económica a su familia.

@monicasmenero